文龙川县田家炳中学 杨梅芬

音乐情感节奏是舞蹈的灵魂，优秀的舞蹈作品必有完美的情感表现。在舞蹈创作中，情感节奏要渗透于舞蹈与音乐之中，还要与音乐相互契合，节奏的合理运用能使舞蹈动作更加生动形象、立体丰满、形神统一，更能把一部完整的舞蹈作品推向高潮，从而使之更具有震撼力、表现力和感染力。

一、情感节奏要渗透于舞蹈与音乐之中

舞蹈是在人们的生产劳动中形成的，经过艺术加工的一种肢体语言，舞蹈通过肢体运动的表情、造型、节奏等元素，塑造具有动态性、直观性的意义符号，进而起到表情达意的作用。因此，情感节奏是舞蹈的起源，正是为了抒发情感，人们才进行了舞蹈创作和表演。

在舞蹈创作中，教师要以情入手，以情带形，以形显情，以快慢、长短、高低、强弱不同的节奏通过完美的情感表现手段，把舞蹈节奏渗透于音乐之中，致力激发学生的情绪和情感交流，把真、善、美的舞蹈形象浸透人的心田，感染他们的思想，陶冶他们的情操。舞蹈作品中的音乐情感节奏包括高兴、愤怒、忧伤或恐惧等感情色彩，使舞蹈和音乐都展现出更强大的张力，变得更有生命力。

二、情感节奏要与音乐相互契合

舞蹈创作中，要注重情感节奏与音乐相互契合。音乐和舞蹈在优美的情感节奏中完美契合，才能带给观众无与伦比的视听盛宴。舞者要加强对舞蹈音乐风格和舞蹈意境的领会。任何舞蹈面部表情的开展都要以舞蹈音乐和舞蹈意境为背景，舞蹈动作始终与音乐的内容相结合，表演者不仅要学会听音乐，听出音乐的节奏、街拍、速度、力度和风格，还要明确音乐的曲式结构，理清乐句。音乐形象与舞蹈的意境密切相关，结合动作的韵律就可以在舞动中描绘出舞蹈的内涵，而舞蹈动作的韵律要依赖于音乐情感节奏，节奏是舞蹈能够与音乐相互契合的关键，人体的动作通过和音乐的配合产生节奏感。虽然和音乐能够达到契合程度的还有很多种艺术表达形式，但是舞蹈还是最能表现出节奏美的表现手法。而且，二者都能完美地展现表演者和创作者的思想情感，因为舞蹈和音乐都来自心的律动，而肢体语言和口头语言都是将心中所感心中所想表达出来罢了，相互之间的区别仅只是形式而已。

舞蹈是一种动态的、立体的艺术表现手法，这点与绝大多数表现形式如平面的绘画或者立体的建筑有所不同，区别就是“动态”二字，而音乐也是动态的、流动的，这也是为什么音乐能和舞蹈完美有效结合的重要原因之一。正是基于这些共同点，有形无声的舞蹈和有声无形的音乐完美地结合在一起，二者才能以情感节奏为轴心得以表达。只有情感节奏与音乐相互契合，才能品味到舞蹈的内涵，所以在创作舞蹈作品时要选择合适的舞蹈伴奏音乐，舞蹈动作情感要与音乐情感一致，音乐有形无声，舞蹈有形无声，二者相辅相成，相得益彰。

三、立情感节奏为舞蹈的灵魂

情感节奏是舞蹈和音乐的起源，也是表达，更是灵魂。在舞蹈创作中，要定情感节奏为舞蹈的灵魂，贯彻始终。有了情感节奏支撑的舞蹈，才有灵魂，才有生命。我们在舞蹈创作中要认识到，舞蹈是一种现实性的有形艺术，有人、空间、时间三大要素，而舞蹈最本质的形容是“人体动态形象”，这就是三大要素紧密结合的效果。而“音乐是舞蹈的灵魂”这种说法只能说明舞蹈和音乐的高度联系，而这种联系是通过生命中自然律动的本能产生，通过舞蹈和音乐的互补性得以展现和表达。舞蹈创作要通过表达能力更强的肢体语言来表现情感，比如对于表演中眼神的修炼，眼神可以把思想感情生动形象地表现出来，在舞蹈表演中美的舞姿需要眼神的配合才能达到艺术的升华，才能唤起观众的美感。我们的舞蹈艺术是缤纷斑斓的，在舞蹈表演中要强调自我和个性，丰富多样的中国民族民间舞，以其迥异的肢体语汇和情感表达，体现了每个民族不同的风土人情。比如维吾尔族舞蹈，从它的肢体语言和眼神的美可以看出维吾尔族人们的自信、端庄、热情好客。眼睛是心灵的窗户，可以从舞蹈演员的眼神中体会情感，感受舞蹈的内涵和灵魂。

实际上，就舞蹈的本质而言，它最为直接的表现形式还是通过情感。经过美化的形体语言来传递人的心灵、思绪和情感。情感才是舞蹈的灵魂，每一个舞蹈作品中形象的产生，必然包含着编导者赋予的强烈的情感感知，运用最丰富的情感节奏融入到舞蹈作品之中。