□ 黎 莉

古筝是我国古老的弹拨乐器之一，流传至今已经有2000 多年的历史，是我国典型的民族乐器之一。 古筝作为一种家喻户晓的民族乐器，音域宽广，音色优美，幽雅古朴，演奏技巧丰富，表现力强，深受人们的喜爱。 自上世纪90 年代至今，各种古筝创作作品相继出现，古筝艺术更是得到了良好的发展。 近年来，古筝普及之势锐不可挡，学习古筝的人数剧增，尤其在少儿这个人群中覆盖面甚广。 在湖南省，少儿古筝学习者覆盖面达到各地市州以及县城甚至乡镇。 古筝学习者每年剧增，学习的人数仅次于钢琴。随着学习者的增加，教育势必呈现各种形态。 少儿古筝教学存在许多不尽人意之处，校外古筝教育尤其如此。 很多古筝教育机构受利益驱使，常常将学生的古筝教育当做类似于工厂的流水线一样操作，于是产生了学习古筝不求质量、 只求数量，不求表达民族音乐的精髓、 只求能将乐曲流水账堆砌出来的现象。 少儿教育作为基础教育，如果没有抓好，势必恶性循环，对整个古筝艺术水准的提升造成重大影响，从而影响到中国几千年来的优秀传统古筝音乐艺术的传承与发展。

少儿古筝教育作为古筝教育的基础性教育，如果不抓质量、只求数量，势必对学生以后在古筝学习的长远发展中造成一定的影响，假如将来以此专业做为艺考，由于古筝基础教育不牢，当进入大学以后则出现需纠正很多根深蒂固毛病的现象，诸如手型业余、 触弦错误、 按滑音的音准和程序错误等非常难以纠正的缺点，这样势必给高校古筝教学带来困扰，也对学生的将来发展不利。 这些基础不牢的古筝大学生，毕业以后从事少儿教学的话，势必影响基础教育的质量。 据了解，很多从事基础教学的古筝老师，在仅仅业余培训一两年甚至几个月后就上岗从事古筝教学，这样势必对少儿古筝教育带来极为不利的影响。 本文从多个方面阐述提升少儿古筝教育水平的对策与方法，以推动少儿古筝教育教学，更好地传承与发展古筝音乐艺术。

一、 把握因材施教的基本原则

宋代理学家、 教育家朱熹概括孔子的教学经验时指出： “夫子教人各因其材……” 古筝教师应该重视学生的个体音乐素质、生理条件、 琴感和悟性、 反应能力等方面的差异，因材施教。 必须在兼顾普遍性基础上有针对性地找到各自的突破口，走上适合个人的成长和提高之路。 做好因材施教，首先应该辩材识材，学生具备什么样的条件，综合素质怎样，教师必须了然在心，应从以下几方面着手。

（一） 教师应根据学生的年龄特点来进行教学

1.幼儿阶段。 幼儿的各种心理过程都带有具体形象和不随意的特点，抽象概括和随意的思维只是刚刚开始发展，接受比较慢、耐心不够、 自觉性欠缺，仅仅依靠语言的力量很难在幼儿身上收到满意的效果。 教师应耐心细致，不厌烦，逐点讲解、 示范，有时甚至要手把手地教。 对于他们难以理解的音乐术语，运用形象的比喻，不失为一个好方法。 如在教认音时可将低音区比喻为穿鞋子，高音区比喻为戴帽子。 针对幼儿喜欢热闹、 喜爱表现的特点，在启蒙阶段可以安排8 人左右的集体小组学习形式，让同龄人在一起感受学习的愉悦，从而提高他们的学习积极性。 在集体环境中，小朋友会有种好胜好表现的心理，因而采用组与组比赛、 学生登台表演的方式，可使学生学起来劲头十足。

2.青少年阶段。 青少年的学习以掌握系统助理性的间接经验为主，对学习的主动性要求增强，认知结构的完整体系基本形成。古筝学习中，有的学生表现力比较强，有的学生记忆力好，有的学生手指比较灵活。 教师应该多利用、 鼓励他们的长处去引导克服不足之处。 青少年重视学习策略和技巧的完善，教师应该多启示，引导学生自己思考、 探索。还有青少年学生自尊心、 叛逆性都比较强，教师应该对这类学生循循善诱、 正面引导。

（二） 教师应根据学生的发展水平进行教学

在艺术活动中，同年龄的习筝者发展水平各不相同，所以，教师也应该采取不同的教学方法进行教学。

1.对于程度虽低但悟性高的学生的教学。 针对这类学生，应让他们从基本功入手，多练一些练手指的练习曲。 在具体训练中，要求他们把每个音都弹得结实有力，毫不含糊，每个地方都要精益求精，而不应该为求速度不求质量。 如大撮、 小撮、 四点、 轮指等，由浅入深，加大训练量和提高练琴质量。 在训练中，还要求学生随身携带圆形物或方形物(如乒乓球)进行辅助性练习，从而找到小关节运动的感觉，掌握和保持半握拳头的手型，手指根部得到控制，并且提高了手指的快速运动能力。

2.对于程度虽高但对作品的理解定位不准的学生的教学。 针对这类学生，应该多引导他们理解作品，分析乐曲所表达的感情。选用不同风格的筝曲，来引导他们对作品进行感受。 力求拓宽作品面，开阔学生艺术视野。 比如《丰收锣鼓》，表现的是用锣鼓喜庆丰收，那么就应该用喜悦欢快的主要情绪去表现乐曲。

3.对于程度高悟性高的学生的教学。 对于这类学生，教师教起来相对上手一些，但也要注意不能因此而忽略基本功，还是得稳扎稳打，一步一个脚印。 同时还得抑制学生有可能发生的骄傲情绪，应该让他们懂得谦虚和学无止境。 可以多让学生参加一些比赛活动，看看外面的世界，通过比较，知晓自己还有哪些差距，还应该在哪些方面下功夫。 这类学生还要加强自主参与辨析能力的培养。

二、 注重兴趣的培养

从学习心理的角度看，当学生对某门科学产生学习兴趣时，就会产生力求掌握该学科知识的动力，使自己的心理活动处于积极状态，而学习效率的提高又会加深其对该学科的兴趣。 因此，古今中外的人都十分重视兴趣在学习中的作用。 古筝教学中，笔者认为，在基本曲目循序渐进训练的基础上，选择能培养学习兴趣的曲目很关键。

（一） 选择旋律优美的筝曲作为教学内容。 在高雅的古筝艺术中，有大量旋律流畅、 真挚感人、优美动听的曲目。 如果让学生欣赏到动听的音乐，与之产生共鸣，就会有一种冲动的欲望，非常想把这首曲子弹得动听。

（二） 选择弹唱结合的儿歌作为教学内容。 选择一些学生广为流传、 琅琅上口、 弹唱结合的儿歌很有必要。 比如，古筝名师——湖南师大音乐学院雷欢老师编著的《跟我学古筝弹唱》 中的儿歌《小燕子》 《世上只有妈妈好》 《铃儿响叮当》 等，就是我教学中所选择的曲目。 学生弹奏这些熟悉的歌曲易理解，而且通过弹唱结合满足了学生的表现欲望，极大地提高了兴趣。

（三） 选择改编的流行歌曲作为教学内容。 随着电视等传播媒体的进入，不少优秀的流行音乐已成为学生们的偏爱。 于是，在选筝曲方面，有时我会适当选择一些近段流行、 受学生们喜爱又思想内容健康的歌曲进行改编，让学生演奏。

（四） 选择合奏曲作为教学内容。 意大利著名教育家蒙台梭利指出： “儿童活动的需要几乎比对食物的需要更为强烈。” 古筝演奏由单一变为群体的合奏，其本质是学生融入到某一项活动中去，体会出一种参与感、 一份成就感。合奏能提高学生的节奏感、 听辨能力和团结协作的精神，同时可以让学生感受到音乐的丰富和魅力，还能满足学生的表现欲望，让他们乐在其中。

三、 抓好三种能力的基本训练

古筝音域宽广，表现力丰富，其演奏的技巧、 技能性很强，必须经过多年系统规范到位的训练，强化巩固提高。 作为基本功一步到位的训练，以下几方面不可忽视。

（一） 独立能力。 手指的独立是学筝伊始就要求做到的。 有的学生因为要求不严，训练不到位，分开练还可以，一到应用即变形走样，这是练琴的大忌。 正确的做法是让力量较为松弛地经过臂、肘、 腕、 掌，相对集中地达到指尖，指尖必须是用力的集中爆发点和控制点，而且手指的活动尽量在指尖的小关节，动作越小越好，从而使手指的灵活性得到加强，以便于演奏快速的乐曲。 其要领为： 手型圆、 指尖站、 手腕稳、 肩松弛。 有些学生手指软、独立性不够好。 正确的做法是先用单指练习，再弹慢慢练小撮，再练大撮、 琶音等，而且不能忽略左手的练习。

（二） 运动能力。 手指的灵活运动是一项很重要的技术。 可以说，每个学琴的人都为提高速度进行过艰苦的训练，但并不是每个人都会成正比将速度提上去，其中训练方法是否正确合理起了很重要的作用。

1.肩、 手臂、 手腕、 手掌、 手指都要放松，不能僵住用力，这样就不能将快速运动保持久。

2.手指的动作不宜过大。 动作太大，就占用了演奏的时间，想提高其速度也是不太可能。 应该尽量用指尖的小关节运动，而且弹完马上收回放松。

3.多进行四点、 轮指及快速指序的练习。

4.练习乐曲的快板部分，不要因一开始就急着想把速度提上去，而应该按照正确的方法先进行慢速、 扎实的练习，基本稳固后再一层层地进行加速练习。

（三） 控制能力。 古筝音乐的强弱、 旋律、 方法、 音色、 作品风格，全靠演奏时得心应手地运用各种技术来完成。 我们常常强调技能控制要准确、 肯定，这只是外在的一方面。 因为技术无论多么高超，都是为音乐服务，只有对作品深刻地理解和把握，才能产生强烈的控制欲望，达到技术与音乐的和谐统一，较好地表达作品的思想感情。

四、 重视情技交融

好的演奏者不只是在弹曲，还是在弹情。 而强调琴声包含感情，做起来有相当难度，是因为感情不能直接带动琴弦，必须通过训练有素的手指这个中介。 另一困难是，琴声决定于触弦一瞬间，一经弹出，就无法用感情控制。 因此，只能用技术手段体现某种心理需要，而不能利用其物理性质。 只要心理控制能力强，且技法娴熟，完全可以借助不同的触弦变化，将复杂的感情变化寄寓于琴声之中。 古筝柔美、 饱满、 纯直、 浑厚的音需发自体内的力通过肩、臂、 腕传送到指尖，方能保证相应的力度，使声音通、 透。

要让学生的琴声富于感情，努力地培养学生对音乐的丰富想象能力是很重要的。 想象是审美反映的枢纽，而且音乐表达的境界比较宽广，所以培养学生的音乐想象力是提高能力的关键。

要让学生的琴声富有感情，还要使学生了解中国筝的五大流派，通过左手吟揉按滑把各自风格表现出来。 例如，北派的河南筝高亢粗犷，明朗谐趣； 山东筝铿锵、 深沉，这都和当地人的个性、 语言的特点相吻合。 如《汉江韵》 《四段锦》 分别是河南筝和山东筝的代表作，弹奏时左右手的表现要稳、 准、 狠，双手配合要井然有序。 而南派的潮州、客家、 浙江筝曲中，双手的运用就比较轻柔。 潮州筝曲代表作《寒鸦戏水》，曲调比较文静、 委婉，弹奏时要流畅，按滑的变化要细腻，才能展现旖旎迷人的风韵。 地方风格不同，上滑音的动作也有所变化。

五、 强调以人为本的基本理念

苏霍姆林斯基多次表明这样的观念，音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。 古筝艺术家、 中央音乐学院副教授周望明确指出： “在发展古筝专业演奏与业余普及的同时，更应强调对德智的培养，因为古筝自古以来就以‘仁智之器’ 为代名词，只有注重道德培养，才能更好地继承我国优秀文化传统，使古老的古筝艺术更加鲜艳。” 古筝教师不仅要传授学生古筝知识和技能，更要注重学生身心的健康发展，也就是以人为本，把着眼点放在“育人” 上。

首先，要注意为人师表。 正如加里宁所说： “教师的世界观，他的品行、 他的生活，他对每一现象的状态都这样或那样地影响着全体学生。” 因此，教师要认清自己的地位，自觉地以身作则，为人师表，时时处处为学生作出表率。 尤其是古筝的专业性强，要求教师有较强的演奏和演示能力，这样才能具有教育的感召力、影响力。

其次，要注意教筝育人。 在古筝教学中，要自觉地确立把教筝和育人统一起来的教学观念，根据教学内容提供的可能，时刻捕捉育人的契机，注意加强对学生道德理想、 心理素质的教育，尤其是教育他们热爱民族音乐。在古筝教学中制定一个设计长远、行之有效的计划对于潜移默化的教育是很重要的。 要注重培养学生扎实的基本功，一招一式均严格要求，绝不敷衍了事。 经过一段时间的基本功训练，大部分学生能完成教学计划，从而培养了学生吃苦耐劳、 奋发进取的优良品质，对智力开发也起到了促进作用，达到了兼收并蓄的效果。

再者，要注意尊重学生。 杜威说过： “尊重的欲望是人类天性的最深刻的冲动。” 要与学生平等交往，相互沟通，获得融洽的气氛，使师生成为知心之友、 忘年之交，使学生在信任中奋起，在温暖中敞开心扉。 特别要以肯定学生的优点为先、 为主，让学生在激励中显示自我，实现自我。在教学中对于乐曲的处理，师生可以共同讨论，鼓励学生提出自己独到的见解，以发挥学生的主动性。 即使学生的见解有偏颇，也应耐心地启发诱导，晓之以理，动之以情。 要用发展的眼光看待每一个学生，促进学生的发展。

以上是我在古筝教学实践中的一些做法和体会，还有许多需要不断修正、 完善的地方，这是一个艰辛探索的过程。 总之，只要教师用心耕耘，就会在古筝教学中取得一些经验。