摘要：文字能够激发人们瞬间的某种情绪或感受，当这种情绪达到一定高度的时候，有些人就会选择这类元素为题材进行创作，把文字传递给自身的信息当作创作的一部分。同时，这些元素也反映了事物的连带性，虽然都可看作个体，但彼此却有千丝万缕的联系。本文基于笔者油画作品《薨逝·七彩》，对此进行分析。

关键词：情绪 感受 元素 个体 联系

笔者将油画作品取名为《薨逝·七彩》，是源于中文版的《哈姆雷特》，“君主的薨逝不仅是个人的死亡，它像一个漩涡一样，凡是在它近旁的东西，都要被它卷去同归于尽。”选择“薨逝”这个词作为该系列的题目是由于灵感源头及台词自身的情感带有浓郁的悲剧色彩，而“薨逝”在此处正好起着象征性作用。

一、关于《薨逝·七彩》创作的情感来源

贡布里希曾说：“因为艺术家同样无法转录他所见到的东西，他所能做的只是把他的所见翻译成他绘画手段的表现形式罢了。”该作品不论是绘画手段还是表现形式，情绪、灵感的作用都占绝大因素。选择这一题材是由于笔者在阅读《哈姆雷特》过程中，发现其中的剧情、台词、节奏等元素对自身的情绪产生反应，直至“君主的薨逝不仅是个人的死亡，它像一个漩涡一样，凡是在它近旁的东西，都要被它卷去同归于尽”这句台词的出现，使笔者拿起画笔努力想要做一点什么，姑且是对《哈姆雷特》中的一些事物致敬。

笔者平时爱好养鱼，当一个鱼缸里至关重要的角色丢失时，仿佛周遭的东西都在变化着，鱼缸会改变一种氛围，而这个经历会在笔者的养鱼历程中留下印记，身边的人也会发现从一条鱼的死亡到又有另一条鱼到来的这个过程。好像生活没有什么变化，但变化却都发生着。这也是一句简简单单的台词就能够让笔者情绪失控的原因，更是因为这些情绪和品质使笔者坦然面对生活中的一切，犹似一种精神寄托，使我拥有一种力量，不容撼动。

二、《薨逝·七彩》的创作过程

（一）“七彩”面貌的构思

在表达情绪、抽象元素这些主题的同时，笔者也极力地想要去突破，尝试了多张油画小稿后最终定稿。由于作品的视角为纯俯视视角，所以作品的构图并不复杂，直接使用透稿的方式，从画面的中心，拿碳条在画板上勾勒出密密麻麻的圆。为了加强与“七彩”的联系，构图中有一个扇形区域表现的是它的尾巴，中间隐隐约约的垂直线条是它的背鳍。在这个状态中探索自身的生活和观者的视觉感受，用心象传达薨逝中的迷茫、虚无、空洞、悲壮的画面形式。

（二）刻画“七彩”

用柳碳条起稿后，为了增加画面变化，达到有“旋涡”的视觉效果，采用转圈、发散式的笔触，取刷子蘸取松节油铺做底色；等干后第二遍使用三合油做加法，运用点、刷、抹、揉等技法达到色彩虚幻、颜色饱满的效果，其以土红色、黑色、翠绿色、土黄色、橙色为大体的颜色；待颜料表层干后，拿刮刀做减法，以横刮、竖刮为主，刮出底色和画布的纹路，增加画面的层次感和透气性。为了契合“七彩”身上的丰富颜色，等干后运用罩染的技法，在暖红色上罩染暖绿色，在暖绿色上罩染暖红色，其间做了一次提白，而后再次罩染来增加画面饱和度、丰富的色彩变化和层次感。

（三）“七彩”的最终呈现形式

画面呈现为暖色调，整体偏黄、红、暖绿为主。笔者把“七彩”的眼睛安排在了画面正中心的位置，以它为中心向外扩散展开。约翰内斯·伊顿的《色彩艺术》中提道：“视觉物质的变更是同主观印象相一致的。因此，我们视觉器官的和谐意味着一种精神生理学的平衡状态。” 经总结，笔者在作品中使上边大体呈暖红色，阴影部分呈重红灰色，下边整体呈暖绿色，阴影部分呈淺橙色，同时这两个色系在画面中达到补色关系，达到视觉上的平衡，即生理上的平衡。在画面的外围呈重色，把“旋涡”的对比度、空间感加强，强化俯视视角的效果。

三、结语

此次创作表达了笔者内心对于文字所带来的精神力量和对生活的敏感性，记录了生活中感动自身的事物，锻炼了捕捉“生活美”的能力。同时，该作品也为弱小生命和自身愧疚感做了一个交代。

参考文献：

[1]莎士比亚.哈姆雷特[M].朱生豪，译.南京：译林出版社，2013.

[2]E.H贡布里希.艺术与错觉[M].林夕，李本正，范景中，译.长沙：湖南科学技术出版社，2000.

[3]约翰内斯·伊顿.色彩艺术[M].杜定语，译.上海：上海世界图书出版公司，1999.

（作者简介：邸欣欣，男，硕士研究生在读，吉林艺术学院，研究方向：当代艺术）（责任编辑 刘冬杨）