杨 频

对展厅时代以及所谓“展览体”的批评意见不少[1]批评“展览体”的文章比如傅玛丽《“展览体”泛滥烘托书法圈虚假繁荣》（见《北京商报》2015年11月6日），梁厚能《惊人的相似——谈馆阁体与展览体》（见《书法赏评》2016年4月15日），续鸿明《李刚田：展览体书法需要文化反思》（见《中国文化报》2015年2月8日）等。续文总结李刚田先生的观点，提到近代和之前是“书斋时代”，1979年以后书法成为独立艺术门类，进入全新的“展览时代”。吴绍学《“展厅时代”献疑》（《书法》2014年第12期）则批评展览太多太滥，同时质疑了“展览时代”的提法，他认为，“展厅书法”不过是古代题壁书法的一种自然延续和现代展示形态，二者没多大本质区别，但古代并没有“题壁时代”或者“书斋时代”的提法。，而独立思考与深度辨析的文章却很少。批评的声音当然重要和宝贵，可以提醒书家保持良好的创作心态，注重读书学养与文化底蕴，从而更进一步提升作品的内在品格。但严格说来，“展览体”的概念本身是含糊和矛盾的，将进入各级各类展厅的作品一网打尽，眉毛胡子一把抓，并不能概括各种层次书法作品的水平、特点与面貌。因此，这更像是一个业余书写者和批评者使用的词汇，其本意指向众多跟风浮躁、不耐品读的作品，但是这其中也包括和打击到了那些才华横溢、功力深厚和引领审美风气的自然书写，所谓一篙打翻一船人。

实际上，对于努力在书法艺术上不断深入与突破的引领型书家而言，只有作品表达的境界高下，不存在“书斋体”“展览体”这样外在的标签与概念。……