田婧媛

明代中期的书法意象展现出了别样的创作路径。随着文人性的增强，书家更侧重将哲学思想融入书法理论，以理论推动书法实践。如陈献章和祝允明从心性论的角度对书法意象进行本源性的探讨；文徵明、孙镰重树学习晋代笔法的创作观；杨慎、何景明等主张以虚静的心境孕育书法意象，这些主张都直接影响和作用于书法实践。反观当代书坛，由于理论和批评体系的滞后[1]陈龙国、王兴国：《当代书法艺术研究》，中国戏剧出版社，2014年，第279-281页。，“艺术价值观开始动摇和变化，书法本体就在主体的迷失中逐渐沉沦”，[2]吕文明：《生态反思与文化指向——书法在当代存在和发展的可能性及其未来》，《书法》2014年02期。造成了“尚技”与“尚情”两种创作和批评的弊端。书家或以形代心，仅重视字形的模拟；或仅纵情释放，缺乏对笔法的重视。本文从现代意象学理论体系出发，研究明代中期书论意象的本源、创作以及孕育，以期为当下书坛提供生态范式与理论参考。

一、回归心性，意与象融

从美的发生来看，“美就是主体在审美过程中情景交融所创构的意象，它是在审美活动过程中动态地生成的，体现了主体的能动创造”[1]朱志荣：《论审美意象的创构》，《学术月刊》2014年05期。。书法意象的创构也即是主体以极尽简化的线条呈现自我真实的情韵。然而，明代初期以义理为尚的创作主张隔断了主客体之间的审美联结，教化政策又迫使书家沉溺于对古人书迹的模拟，致使主体缺乏审美知觉，创作偏离本心。……