齐振伦

（安徽财经大学，安徽 蚌埠 233030）

党的十九大为我国教育事业发展做出了更加全面的部署，习近平总书记针对教育应该“培养什么样的人、如何培养人、为谁培养人”等问题做出了深刻的论述，为我国教育事业进一步发展指明了方向。在社会发展新形势下，实现对学生的全面培养，塑造敢于担当民族复兴大任的时代新人，是教育培养的基本要求。

一个敢于担当民族复兴大任的时代新人应树立对本民族文化的绝对自信，并形成发展、传承本民族优秀文化的强烈责任感。但是，从当前高校大学生的思想文化素质来看，许多学生对于传统文化理解相对片面，甚至在西方文化的冲击下妄自菲薄，缺乏对文化的认同与自信，使得文化发展与传承陷入困境。针对此，高校美术专业在教育教学培养中，应善于从民间美术中汲取养分，挖掘传统美术中蕴含的文化思想，进而推动教育教学创新，实现对学生思想文化素质的全面培养。

一、新形势下民间美术教学创新与实践的重要意义

在当前教育教学发展新形势下，将民间美术教学引入高校艺术教学实践具有重要意义。首先，有利于打破大学生与传统文化之间的隔阂，促进优秀传统文化的传承与发展。目前应试教育在我国教育体系中依然占据主导位置。学生在进入大学之前需要经历高考的筛选，而为了在高考中取得“胜利”，学校、教师、家长、学生尽量压缩课程内容，将学生的文化学习集中在语、数、外、政、史、地等主要学科，美术等艺术类学科逐渐被边缘化。这样的应是培养虽然加快了学生的知识积累，但是却限制了学生文化素养的发展，导致学生进入大学之后，缺乏对本民族文化的正确认知。这样在多元文化的冲击下很容易陷入思想误区，甚至将传统文化贴上“刻板”、“陈旧”、“落后”的标签。基于此，民间美术在高校教学实践中的引入，则有效弥补了学生传统文化教育的缺失，促使学生在丰富、灿烂的民间美术的欣赏与实践中拉近与传统文化的距离，提高文化的审美能力，树立正确的文化理念。其次，有利于激发大学生的想象力与创造力。创新是现代社会发展对人才提出的基本要求。美术作为一门艺术学科，对于学生创新素养有着更高的要求。但目前我国高校美术课程教学模式相对单一，学生在一板一眼的艺术指导中难以充分发挥想象力与创造力。而民间美术在设计与表达中表现出极大的创造力与想象力，因此，教师可以利用民间美术为学生挖掘创新素材，引导学生在艺术表达中受到启发。在独特的表达手法、浓郁的艺术情感中提升创新素养。最后，有利于契合现代社会发展需要。在现代化发展进程中，工艺美术的价值逐渐受到重视。而从国外的美术课程构建来看，“装璜应用艺术与民间手工”、“民间艺术制作”等专业也逐渐成为热门，基于此，高校在美术专业构建中应强调美术与工业之间的密切联系，渗透工匠精神，从独特的民间美术理念与技术技巧中获取现代工业发展的思路，促进我国现代化工业在技术与艺术的融合中共同发展。

二、新形势下民间美术教学创新与实践途径

1、明确教学培养要求，充实美术课程

高校在民间美术教学设计中，应根据美术专业和非美术专业的区别，在教学目标与课程内容方面做出差异化要求。对于非美术专业学生，设置民间美术选修课程，并根据具体情况计入学分，调动学生选修的积极性。目前非美术专业适合发展为选修课程的民间美术主要有剪纸皮影、年画花纸、门神纸马、陶瓷器皿、雕刻彩塑、印染织绣、编结扎制等门类，学校可以结合具体的艺术类型，选择编订教材，从理论与实践层面为学生提供全面指导。促使非美术专业学生在民间美术熏陶下，丰富美术理论知识，发展实践技能，树立正确的价值理念。对于美术专业的学生而言，应根据美术课程的整体规划，设计必修课和选修课安排课时，并结合民间美术作品设计强调学生的理论学习与实践技能培养，在此基础上加强学生的情感熏陶，促进美术专业学生在民间美术文化中全面发展。

2、创新教学方法，优化教学情境

在高校民间美术教学实践中，教师应打破传统单一化的理论灌输讲解的局限，结合民间美术质朴、生动的艺术活动，为学生构建直观的教学情境，促使学生在情境中感知、理解、掌握民间艺术。

例如在民间剪纸艺术的教学中，教师利用多媒体艺术为学生展示傣族剪纸代表性传承人樊涌的剪纸动画《孔雀公主》，动画用独特的剪纸艺术展现出跌宕起伏的剧情、奇幻的美景、美丽的楠目诺娜、勇敢的召树屯、可恨的巫师……学生在欣赏动画的同时也能够初步感受傣族剪纸以其淳朴、敦厚、独特的艺术魅力，并在情境中探索傣族剪纸，深化对剪纸文化的理解与体会。再如在“皮影戏”的教学设计中，教师利用信息化教学手段，为学生呈现了不同地区的皮影戏经典片段，其中有唐山皮影、海宁皮影、陕西皮影等。教师利用课件，为学生展示皮影戏的细节，并启发学生思考其在构图、风格方面的差异，为学生设计探索性任务，引导学生深入思考差异背后的文化原因，以深化学生对民间美术的理解。

3、注重实践教学，强化学生美术体验

目前在高校民间美术课程教学中，许多教师将课程的引入停留在“浅尝辄止”的层面，主要通过理论讲解与作品欣赏，引导学生了解民间美术，而忽视了对学生实践素养的培养。针对此，在高校美术课程中，教师不仅要为学生讲述民间美术理论，还应设计实践活动，促使学生在亲身实践的过程中体验民间美术的趣味性，进而提升学习、实践的兴趣。例如在编结和编织的教学设计中，教师可以为学生提供编织材料，在充满传统意蕴的编织花样中感受时代气息的主题，并调动学生的主动性，让学生再手脑并用中实现创新探索。此外，学校、教师还应加强与民间美术艺人的沟通交流，邀请这些技艺精湛的民间艺人走进课堂，为学生展示民间艺术，并指导学生进行创作，让学生在与民间艺人的沟通、交流中深入理解民间美术。

4、注重教学评价，激发学生学习动力

教学评价是反馈民间美术教学效果，引导学生进一步学习探究的必要环节。在教学评价过程中，教师首先要结合学生主体发展需要，明确评价目的，即教师通过对学生民间美术理论学习与设计作品的考核与评析，引导学生欣赏、感受、理解民间美术的艺术价值，从多维度实现对学生的指导与培养。其次，丰富评价形式。通过测试、作品展评等方式，形成对学生学习过程与学习结果的反馈，并开展相互评价、自我评价、集体评价等，促进学生更加全面地体会民间美术的学习效果，调动学生自主发展意识，强化其利用民间美术实现自我表达的能力。最后，教师应拓宽评价角度。例如从想象与创意方面对学生的作品进行评析，激励学生阐述自主创作的意图，进而激发学生对民间美术作品的创新思考与探索。

5、鼓励创意设计，丰富民间美术文化内涵

民间美术在高校教学实践中的引入，不仅是一种艺术教育，更是一种智慧教育，即教师通过挖掘民间艺术中丰富的内容，引导学生思考、理解其艺术价值，同时在设计实践中促进学生感觉、直觉、联觉、理解等心理的相互协调，实现对艺术的创新表达。基于此，在民间艺术教学设计中，教师应鼓励学生创意设计，为学生的独立思考、创新思考提供更加开放的空间，促使学生从新的角度挖掘民间艺术的文化内涵。例如在皮影戏的教学设计中，教师可以鼓励学生将新时代的新故事融入皮影戏中，形成新的人物形象，编创贴近现代社会的故事情节，从而赋予民间艺术新的时代内涵。

6、加强校内外沟通，搭建民间美术教育平台

在高校美术教学中，学校、教师应加强与社会组织、民间艺人的沟通交流，为学生开辟“第二课堂”，组织学生在课内学习与课外实践的沟通中加强对民间美术的学习。例如高校可以与当地的非物质文化遗产保护相关部门建立联系，了解非物质文化遗产中能够作为课程教学的民间美术项目，并与专业的传承人沟通、交流，聘请其进入教学系统，为学生进行专业培训；另外，调动学生力量，组建民间美术社团，承接文化宣传与教育的任务，建立校内外沟通长效机制，这样不仅能够丰富学生美术实践活动范围，更利于落实非物质文化遗产的保护工作。

结语

总之，在教育发展新形势下，民间美术的引入对于学生的全面发展，对于高校课程改革的推进以及文化的传承与发展均具有重要意义。高校、教师应拓宽教学培养思路，促进教育教学创新，实现民间美术在高校教育中的渗透于推广。