潘 蓉

在多年的制壶过程中，总会有一些新的想法，这些想法会根据自己的经验和灵感进行分析，就如同飘渺的历史长河那样奔腾不息，有时灵感来的快，但那仅仅是灵感，只是创作一件作品的开始。后续的整体的设计和制作却往往会无疾而终，在观看前辈们的作品的时候，往往会感叹前辈们的创意绝妙，与自己的作品相对比后会感觉自己的作品像是山寨的无力感，紫砂壶有着千变万化的造型，但是留给后人的作品中可以让我们继续去进行创作下去的造型却不多。

但是这样的想法总归是错误的，这往往是在自己的思维受到限制后的想法，把自己的思想固守的话就无法去进行创新。紫砂造型本身就是千变万化的，并且造型要求也是相对高度自由的，没有可以创作的感慨是因为自己的思维方式还太固守。一件新的紫砂作品的诞生是有着一个过程的，按照这个路一直走下去才能事半功倍，反之就会走上这样的弯路，步步维艰。

“涅槃壶”的创意来自于中国古代的传统文化中“凤凰涅槃，浴火重生”的艺术形象。

凤凰涅槃是神话传说中的天方国的传说，凤凰涅槃中的“凤凰” 不是我们平时所见到的 凤凰，而是指的火凤凰，是神话传说中的不死神鸟，传说凤凰每隔500年自焚为灰烬，再从灰烬中浴火重生，这样不断地循环，也在不断地永生。他所包含的意义是：凤凰本是人世间幸福的使者，它将人世间的所有不快和仇恨恩怨背负在身，然后在雄性大火中自焚，为了换取人世间的祥和和幸福将自己的生命终结。在经历了肉体上的剧烈的痛苦和折磨之后，再以更好的躯体重生。

作品“涅槃壶”的凤凰的元素在设计之初就是融合在整件作品中去的，这个并不是强行地融入，而是经过精准的测量工具的测量和对烧制时候的温度的把握控制后实施的，而这两点在以前都是制约着我们现实工艺制作的障碍。到如今来说也算是基本都解决了这些问题。所以说现在的紫砂壶的设计和塑造已经和以前的有了很大的差别，一些以前不可能实现的造型上的创新和融合，到了现今就可以付诸实施了。所以整把壶的设计上，壶流、壶钮和提梁的融合，将造型制作成这种雕塑的感觉在工艺上来说是完全可以达到的，制壶者现在所要想的是我们将作品的设计制作出来之后将这些元素融合在一起。我们在制作紫砂壶的时候首先是要确定主题，那壶是主题，这样其他的形象塑造就是围绕着这个主题去进行装饰和塑造的。就像这把壶是围绕着“凤凰”进行的，那当我们把凤凰的形象与这把提梁相结合的时候。凤凰也是成了这件作品的主题，那这样凤凰之外我们又可以围绕凤凰来展开。那如何让凤凰与壶结合后具有合理性呢？那就要看我们如何将凤凰摆在一个合理的位置。

在传统的文化艺术中，尤其是古代的神话传说中，凤凰浴火重生的形象也是经常出现，而凤凰浴火重生后将要挥开自己的翅膀的时候，那个形象我们经过潜移默化的熏陶，在人们心中这就是最能代表这个主题的形象。所以我们在作品“涅槃壶”的设计上将这个造型运用在了整个壶的设计造型上面。壶嘴就是凤凰的头部，眼睛制作得栩栩如生，而整体观之，提梁便是成了凤凰的展开的羽毛一样。壶钮处更是很有创意地只做了一个火的造型，而这个火的造型细看又像是一只小凤凰，可谓是花了很多心思的设计，在壶底部还做上了三个小足，这样就更形象的像是一只凤凰站立在那边。

总结：作品“涅槃壶”在整体的造型上是先遵循了现有主题后再进行整体的表达，在制作上细节各处所表达和刻画的形象也是匠心独运的，这样的设计和创新的步骤是我们当下进行制作中需要的。在整体设计后制作塑造形象跟紫砂壶本身融合，同时还要注重它的合理性。