王福君

江苏宜兴 宜兴 214221

宜兴紫砂以其实用的透气性和文化的多样性赢得了许多壶友的青睐，事实上紫砂如果只是单纯的饮茶器具，恐怕就没有那么多的故事和传奇了。在历史上，最为著名的与紫砂有着千丝万缕联系的当属宋代的大文豪东坡先生，如今，东坡书院依然屹立在宜兴丁蜀蜀山南麓，“东坡提梁壶”的巨大造型启迪着无数的紫砂匠人，延续着充满了古人智慧和今人结晶的紫砂之路。“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”，正是在文人雅士们的吟诵和推波助澜之下，紫砂的知名度越来越高，随着茶文化的普及，茶壶同誉、相得益彰，宜兴红茶和紫砂壶在千百年的岁月之中生生不息，滋养着一代又一代的紫砂艺人，也吸引着壶友们的孜孜探索。一把好的紫砂壶，其中的关键点在于泥料的纯正、器型的到位和气韵的流畅，具体在选壶的过程中，可以发现有一些铁质析出的紫砂壶，说明泥料没有经过酸洗，而细节的处理如果非常到位的话，那么这把壶的整体也不会差，至于气韵方面更多的是一个综合的考量，包括器型的和谐、使用的称手、文化的内涵等等方面，需要一定的时间慢慢品味。

1、紫砂壶“暗香提梁”的工艺之美

紫砂艺术作品“暗香提梁壶”（见图1）采用了梅桩和提梁造型相结合的造型，来塑造出紫砂的工艺之美，在紫砂的造型历史之中，以梅为题材的造型屡见不鲜，但是和提梁的结合却不多见，这样的设计让人眼前一亮，充满了耳目一新的感觉。此壶壶身微微倾斜，遒劲有力、姿态挺拔，上面的树皮纹理、树瘿枝节等等都装饰得惟妙惟肖；壶流昂扬向上，与壶口齐平，出水非常的爽利；壶盖嵌入壶口，严丝合缝，气密性良好；壶盖上面一截梅枝扭曲，作为壶钮点缀其上，充满了自然趣味，拿捏也非常称手；两股枝干提梁从端部横跨，在空中合二为一，如同彩虹一般飞架两端，提梁的形态也不是完全的饱满圆形，而是充满了自然的扭转，上面树节的处理也是颇费功夫，此壶最大的亮点还在于壶身隐藏的若隐若现的梅花，三三两两地贴塑在壶身、壶盖的周围，有的花瓣已经摇摇欲坠，有的含苞待放，把寒梅傲雪的形态呈现出来，却又低调内敛地抒发着我们对于梅花的情感寄托。从整体上来看这件紫砂作品“梅桩提梁壶”，造型的设计充满了大气磅礴和细腻缜密的元素，形态的粗犷和细节的处理结合得恰到好处，把我们国人非常熟悉的梅花演绎得更加引人入胜，提梁的设计则是独具匠心，不仅仅是提高了整器的艺术审美和工艺技巧，更是对于坡公的致敬和文化内涵的一次完美升华。

图1

2、紫砂壶“暗香提梁”的文化内涵

“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”这首宋代著名的思想家、政治家、文学家王安石的寥寥几句《咏梅》，却成为了千古绝唱，是我们国人最为熟悉的一首关于梅花的诗句。其中把梅花的生存环境和蕴含的自然雅韵和文化精神都简洁凝练地表现出来，在朗朗上口的同时又深深地打动人心。梅花也成为了我们中国传统文化意境之中最具有代表性的象征之一，在诗歌、书法、绘画等等的题材之中，也经常可以看到它的靓影，同样在紫砂壶的造型和陶刻装饰中，以梅桩、梅花形态、梅花铭文、刻绘等等元素为代表的作品也是屡见不鲜，除了可以凸显出宜兴紫砂匠人高超的技艺水准之外，还可以感受到梅花对于我们的影响之深，以至于古人林逋就有“梅妻鹤子”之说，还有我们毛主席的“俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑”的赞扬，这件紫砂作品“暗香提梁壶”通过把紫砂良好的可塑性充分地发挥到了极致的表现，结合了提梁的形态来彰显出梅花的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的动人景致，同时也让我们在使用此壶的过程之中，能够深刻地感受到其中的文化内涵，对于我们心灵的净化和精神的启迪具有重要的意义。

3、结语

在紫砂的艺术造型之中，提梁类型算是比较少见的一种。尽管提梁壶其实是最早的紫砂壶雏形，从烧水的提把逐渐进化成为了端把的设计，但是由于其制作过程之中的难度把握，和烧制的时候收缩的难以控制，所以许多的紫砂艺人一般情况不会选择这种造型。随着紫砂器型的不断丰富和对于传统的重视，年轻的紫砂匠人们在传统的经典之中汲取了丰富的营养，再结合现代的艺术理论，创造出了更加多样的紫砂作品，让我们在今天忙碌的生活节奏下，可以寻觅到属于自己的一方天地。