蒋建军

作为“四大文明古国”之一的中国，为人类社会的进步与文化艺术的发展做出了重要的贡献，其中陶瓷的发明与发展更具独特的意义，也是中国最得意的传统艺术形式。长久以来，瓷器一直是中国陶瓷艺术的代表，然而中国的陶器其实一直有着不逊色于瓷器的艺术光彩，就在数百年前，紫砂壶终于在陶都宜兴诞生了，在中国茶道文化的影响下，紫砂壶迅速发展成熟，以独一无二的实用性能、精湛多元的艺术外形与丰富深厚的文化内涵成为中国最好的陶制茶壶，不仅在陶瓷艺术品中相当有代表性，更是当代最具知名度的传统陶制艺术品。

“金香简竹套壶”是一套比较完整的紫砂壶作品，由壶与四件茶杯共同组成，在泥料、造型上皆一致。创作中将壶与杯皆打造成竹的造型，以清新淡雅为美，自然承载了中国竹文化的内涵，从艺术表现过渡到中华民族道德精神的弘扬，使作品品质之高胜金，泥香茶香与竹香交融，以简显纯显精，完成对“金香简竹”的具体表达。

一、金砂之色：作品的泥料

竹子在中国有着“君子”的美称，它的气质清冽脱俗，在紫砂壶的创作中就有很多的“竹货”创作继承这一传统审美观念与文化认知，在制作此套作品时运用了一种接近于白玉色的泥料，以此来衬托竹的气质，独特的色彩也有利于作品个性的呈现，在艺术性与文化性的表现上做到了具体又有新意，展现了紫砂壶艺术的多样化。

壶以及茶杯呈乳白色，有如洁白无瑕的美玉，温润透亮。壶表面色彩细致均匀，反射着柔和的光泽，有沉稳宁静之美，没有丝毫的张扬喧哗，正对应了竹的品质。紫砂泥来源于矿石深层，是自然形成的泥料，难免存在杂质，为了保证此组作品的纯粹，创作中在了解泥料特性的基础上进行了“细作”，保证了作品泥料的清与纯。

创作中在壶表面运用了金丝镶嵌的装饰，进一步细化作品的金砂之美。金丝造型如竹上的竹斑，又具自然韵味，这样构成的金砂之色既能展现紫砂壶“紫玉金砂”的品质，也做到了对主题的具体表现。

二、青竹之形：作品的造型

此套作品仿竹段制成，具有经典气质。在紫砂壶艺术创作中，竹段壶是一大类别，通过线与面的配合可做到具体、逼真，是构成作品自然气质的经典工艺策略。

壶与茶杯造型一致，都是非常标准稳重的圆柱形，结构与线面清晰，其高度与宽度要形成比例，以保证壶身姿态挺拔，展现竹之风骨。创作中将紫砂圆器与方器特征进行了中和，首先用拍打好的泥片塑成筒身，拍打出顺滑的弧面，并使壶中部微微内收，使线条不至于僵硬死板，在利落畅快中展现出柔韧美。平整的壶盖嵌入至壶身当中，形成整个壶体的顶部，与底部相对，竹段的基本造型就完成了。

为了使竹段形态更加逼真，创作对壶面进行了装饰。在壶身中下部分有一条突起的纹线，形成了壶身上下部分的转折，明显地突出于壶面之上，将单一壶面划分出空间，产生结构感。顺着这条纹线再向下，又是一条凸起的纹线，这一条纹线与壶底部形成转折，使壶面线条产生均匀的节奏美。在这样独特的装饰中，壶体内部线条呈现出上疏下密的特点，对竹节的模仿十分逼真，又与一般竹节壶有明显区别，实现了继承与创新的双赢。

壶身两侧是上扬的带有弧度的壶嘴与耳朵形状的环形端把，壶嘴下部与壶身镶嵌部分突出，强调壶嘴结构特征。创作在壶嘴与把手上用凸出的纹线装饰成竹节，使壶嘴、把手与壶身的造型相统一。壶盖中央的半环形壶钮简约均衡，大方细致，与作品整体简单素雅的格调相一致。

四件茶杯与壶的造型完全一致，只是取消了壶嘴与壶盖。整套作品的整体造型及各个部分都体现出一个“简”字，稳重踏实之间以丰富的线条强调作品个性，实现创新艺术表达，使竹段壶这样经典的壶型展示出全新的活力，说明了紫砂壶在创作过程中以继承为手段，以创新为目的。

三、君子之气：作品的文化

在过去，读圣贤书，养君子气，是所有读书人的行为准则，在历代文人创作的诗词歌赋中，自比为竹，或以竹作比的堪称数不胜数，这足以见得竹重要的文化功能。竹终年翠绿，不畏风雪严寒，永远挺拔昂扬，虽也柔韧随和，但在关键时刻宁折不弯，这些习性在中国人心中就是坚贞高洁、顽强不屈与青春永驻的象征，在极看重文化品格的紫砂壶中就成为了一个重要的主题。

秉承着这样的文化认知，创作中将竹的各种品格透过造型结构体现出来。壶与四件茶杯标致中正的造型象征了竹的挺拔，清晰的竹节是竹的原则，象征道德标准。弯弯的壶嘴与把手象征了竹的谦逊与随和，虽然挺拔但不高高在上，是谦谦君子的形象。壶的色彩低调有光泽，象征竹从不哗众取宠，重视内在，由内而外展现自己的气质。这样整件作品在呈现时就显得比较全面和有逻辑，使内在气质与外在造型在节奏上配合更加一致，表达出君子之气，准确诠释“金香简竹”这一主题，再现了中国人文历来的简朴与精致，其背后正是紫砂与文化的交融与源长。

结语：本文分为泥料、造型与文化三个部分对“金香简竹套壶”这一紫砂壶作品进行分析，围绕主题展开论述，从紫砂壶工艺、造型特点入手，将竹文化融入进去，揭示了作品的艺术性与文化性，亦说明了文化对紫砂壶艺术创作的重要意义。