杨梅芬

音乐情感节奏是舞蹈的灵魂，优秀的舞蹈作品必有完美的情感表现。在舞蹈创作中，情感节奏要渗透于舞蹈与音乐之中，还要与音乐相互契合，节奏的合理运用能使舞蹈动作更加生动形象、立体丰满、形神统一，更能把一部完整的舞蹈作品推向高潮，从而使之更具有震撼力、表现力和感染力。

一、情感节奏要渗透于舞蹈与音乐之中

舞蹈是在人们的生产劳动中形成的，经过艺术加工的一种肢体语言，舞蹈通过肢体运动的表情、造型、节奏等元素，塑造具有动态性、直观性的意义符号，进而起到表情达意的作用。因此，情感节奏是舞蹈的起源，正是为了抒发情感，人们才进行了舞蹈创作和表演。

在舞蹈创作中，教师要以情入手，以情带形，以形显情，以快慢、长短、高低、强弱不同的节奏通过完美的情感表现手段，把舞蹈节奏渗透于音乐之中，致力激发学生的情绪和情感交流，把真、善、美的舞蹈形象浸透人的心田，感染他们的思想，陶冶他们的情操。舞蹈作品中的音乐情感节奏包括高兴、愤怒、忧伤或恐惧等感情色彩，使舞蹈和音乐都展现出更强大的张力，变得更有生命力。

二、情感节奏要与音乐相互契合

舞蹈创作中，要注重情感节奏与音乐相互契合。音乐和舞蹈在优美的情感节奏中完美契合，才能带给观众无与伦比的视听盛宴。舞者要加强对舞蹈音乐风格和舞蹈意境的领会。任何舞蹈面部表情的开展都要以舞蹈音乐和舞蹈意境为背景，舞蹈动作始终与音乐的内容相结合，表演者不仅要学会听音乐，听出音乐的节奏、街拍、速度、力度和风格，还要明确音乐的曲式结构，理清乐句。……