中国山水画的树石画法探究

2020-01-25宋韶星

中学课程辅导·教育科研 2020年35期

宋韶星

摘要：中国山水画主要描绘山水等自然景观。即使只画树石，它们也可以成为一个完整的艺术品。由于树木山石种类繁多，树石的生态也不相同，画树石要先观察树石的整体骨架，再观察具体的结构。也可以在冬天使用枯树或落叶树作为练习的对象。中国山水画树石的绘画方法很多：我们画中国山水画，必须先学会一些基本的画山石的方法，才能逐步掌握中国山水画的要领。但是法不是固定的，树石都要追求“活”。

关键词：中国;山水画;树石;画法;笔法;墨法

中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2020）35-168-01

一、中国山水画

中国山水画是以山水为题材的中国画，它是中国画的一个重要分支。傳统上分为青绿色山水、金碧山水、水墨山水、浅降山水等。其中，树石在中国传统山水画中占有非常重要的地位。即使只画树石，它也可以成为一个完整的作品。由于树木山石种类繁多，树石的生态也不相同。中国画讲究师法自然，古人说：“外师造化，中得心源。”初学者画树木应从无叶树枝开始，这类树木结构清晰，姿态鲜明，便于了解各类树木的基本骨架。因此，应以冬季落叶乔木或枯枝为描绘对象。中国山水画树石的绘画方法很多：我们画中国山水画，必须先学会一些基本的画树石的方法，才能逐步掌握中国山水画的要领。但是法不是固定的，在树石画法中，思想一旦受到限制，就会墨守成规，手也会受到限制，成为一种追求完美的摹本，从而丧失了中国山水画的个性。树石都要追求“活”，我们一定要结合自己对大自然的感受画出鲜活生动的景色（树石）。

二、树木画法

树枝的形体结构大致可分为二类。一种是在传统绘画理论中称为鹿角枝（图一）是一种向上生长的类型。第二种是向下弯曲型，称为蟹爪枝（图二）。

画树主要表现出树枝向四面生长的自然形态，叫“树分四枝”，先勾出树形，起笔一般从树的中间的主要分枝处开始（图三），这样就能很好地确定树的大势。然后加小枝，注意树木生长的态势，决定使用鹿角枝还是蟹爪枝。慢慢使树形丰富，画好树形后再进行皴擦点染，增加质感与空间感。最后加叶，画叶主要有两种方法，点叶法和夹叶法，要注意叶的大小，疏密，聚散的变化。树枝在中国树石画法中需要创作者大胆行笔。画的自由，画的轻松。

三、山石画法

中国山水画注重“石分三面”，即注重山石的前后左右的表达描绘，注重山石的凹凸、明暗、阴阳相互渗透。画山石起手先画轮廓勾出形状，然后用灵活的笔触皴出前后凹凸，阴阳向背（图四），再用干笔侧锋擦出山石的质感，干透后再用淡墨或者色彩渲染出山石的阴阳向背，干透后用浓墨点苔，点也可以表现远景或者人物，点也有醒目的作用，点还要注意大小疏密聚散分合。“勾、皴、擦、染、点”是中国山水画的基本画法，还可以循环使用。直至把鲜活的山石描绘出来。

四、笔法和墨法

中国山水画的用笔用墨很灵活，多种多样。用笔有中锋、侧锋、逆锋、拖笔等等，还要有轻重之分。《芥子园画传》有言：一笔初下，具有磊落雄壮之气概，一笔须有数顿，使之矫若游龙。中国画的墨法也很讲究，墨的深浅浓淡叫墨分五彩，分别是焦、浓、重、淡、清。用墨还要讲究干湿、浓淡、虚实。画树石还可以一边浓一边淡，以分阴阳向背。每一笔都要从浓画到淡，从湿画到干，从而把树石画“活”。

五、中国山水画的线条

中国画也强调线条的运用。用线条勾勒出形状。轮廓对象的结构、姿态、通过线条的准确性、力量感、来表达。如何用笔墨技术正确地画出山石树木的形状和纹理，在中国山水画的发展过程中，众多著名的山水画画家寄托了他们对祖国大江大河的热爱，赋予了山水更多的灵性和诗意，让人沉醉忘返。

六、中国山水画的文化内涵

中国山水画是画家情感最深刻的沉淀。从山水画中，我们可以领略到中国画的意境、风格、精神和基调。山水画的主轴一直是游山玩水的文化意识、以山为善、以水为友采用散点透视（边走边画）构图，把祖国山川的美景尽致其中。

中国山水画讲究师法自然，我们一定要向大自然学习，在祖国的大好河山之中吸取营养，通过山水画寄托我们的情感，把山石树木画“活”。

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