王梦莹

摘 要：音乐表演是音乐活动必不可少的重要组成部分。音乐表演一方面可以表达作者的思想感情，另一方面也可以表达表演者的思想感情。音乐表演展示和表现音乐，带给观众特殊的审美感受和心灵震撼。目前，许多高校都开始重视音乐表演专业，给予音乐表演专业人力和物力支持，使音乐表演专业获得了前所未有的进步。但是发展的同时必然也伴随着一些问题，针对问题采取相应的措施，才能更好地促进高校音乐表演专业的发展。文章从音乐表演的含义入手，深入剖析高校音乐表演专业存在的问题，进而针对这些问题提出相应的解决措施。

关键词：音乐表演;表演者;高校

音乐表演是音乐再创作的过程，把乐器与人进行完美融合，将音乐通过具体的表演形式表达出来，从而给观众带来视觉上的冲击和听觉上的震撼。音乐表演与音乐创作相辅相成，相互促进。在创作的过程中，音乐作曲家通过追求音乐表演能力的提升促进表演艺术的进步，演奏技巧的发展也进一步丰富了音乐创作的表演手段。在两者的共同作用下，听众在欣赏音乐时可以获得美的享受。对于听众而言，音乐表演不仅是欣赏、理解音乐内容与形式的重要方式和手段，也可以从不同的表演过程中欣赏、鉴别、了解不同的表演者对音乐的不同诠释，加深对音乐表演的理解和感受。

高校音乐表演专业学生主要学习音乐表演的基础理论和基本知识，并进行严格的专业技能训练。本专业的学生要掌握本专业的基本理论、基本知识;掌握音乐作品的分析方法;具有演绎不同风格及体裁的音乐作品的能力;了解党和国家的文艺方针、政策和法规;了解本专业及相关学科的发展动态;掌握文献、资料查询的基本方法，具有初步科学研究能力。

音乐表演主要包括节奏、力度、曲调、和声四方面因素。节奏是指要把一段无序的节拍组合成不同的模式，对长短不同的部分进行整合，音乐的节奏被称为音乐的主干部分。力度指曲调的强弱，通过力度变化产生的音响可以表达不同的情感，也可以表达一些更为细微的东西，力度的表现力更为生动形象。曲调是音乐的主要要素之一，音乐通过曲调来形成有组织的和谐运动。和声主要包括“和弦”及“和声进行”。和旋通常是由三个或三个以上的乐音按一定的方式进行组合。

音乐表演是音乐创作进程中的重要组成部分，对音乐价值的形成具有重要的作用，通过音乐表演能够将作品和创作变得更为真实可靠。音乐表演是音乐表演者对音乐作品的再创作，可以培养听众的音乐审美能力，满足人们的审美需求和娱乐需要。

一、高校音乐表演专业存在的问题

（一）教学方法单一

很多高校的音乐表演教学受传统的教学方法的束缚，难以激发学生的兴趣。部分教师在授课的过程中，仍然坚持以教师、教材为主导，对学生进行知识的灌输，学生只是被动地接受，难以真正参与到整个教学过程中。兴趣是最好的老师，单一的教学方法难以调动学生的学习积极性，学生的学习兴趣不高，无法真正在理解的基础上识记。音乐表演与相关学科的关系没有真正得到恰当地处理，学生音乐表演的综合能力难以提升。因此，需要改进传统的音乐表演課程。

传统的课堂教学仍然以教室为主要的授课场所，并不重视课外实践活动。实际上音乐表演是一种抽象的表演形式，单纯的音乐表演理论知识的掌握难以促进音乐表演的进一步发展。在掌握音乐表演理论知识的基础上，要深化学生对音乐表演理论知识的理解。这就需要将理论与实践有机结合，提高学生的实践能力，使之真正地将音乐表演的知识应用到实践中，从而成为社会需要的音乐表演人才。

（二）情感表达的问题

传统的高校音乐教学以老师授课为主，学生的倾听和歌唱技巧难以得到有效的发挥。传统的音乐表演理论课程只是流于形式，学生的参与性和主观能动性难以发挥，学生的具体实践也是在老师的指导下进行的情感体验，没有依据自己的兴趣。传统的课堂以教材内容的讲授为主，涉及其他方面的内容少之又少，甚至有些教材内容长时间不更新，难以跟上时代的发展潮流。

在音乐表演过程中，表演者或多或少都会紧张，这主要与心理素质有关。学生很难控制自己内心的紧张情绪，这种情绪会严重影响表演者的情感表达，直接影响音乐表演的质量和水平。在这种情况下，表演者的自信心就可能会受到极大的打击。为了避免表演者情绪对表演效果的影响，提高音乐表演的质量和水平，需要加强学生的心理素质训练，巩固他们的音乐表演能力。

音乐表演的过程中需要协调好作者、表演者以及观众三者之间的关系，而表演者在这三者之间起到了衔接的作用，这就使表演者的情感表达显得尤为重要。音乐表演的情感表达能传达出作者音乐创作的初衷，能满足观众对音乐表演的审美需要。而表演者在表演过程中情感表达存在问题是由多种因素影响的，一方面，表演者的表演知识掌握不扎实，表演的基本功差，难以表达作品真正的思想感情。另一方面，表演者的心理素质差，无法全身心投入到音乐表演中。心理素质是人综合素质的重要组成部分，心理素质差就会影响学生音乐表演水平的正常发挥。

（三）评价方法单一

音乐表演实践是学生综合能力的一种体现，因此对于音乐表演的评价方式也不能单一。要综合学生融入音乐的情况、音乐表演的形式以及音乐演唱的方法等对学生进行综合性的评价。

目前，许多高校存在评价方法单一的现象，有些学校单纯依靠学生平时的训练情况对学生进行评价，没有结合学生的音乐表演课程的课堂表现和实际训练状况，这样会打击学生的学习积极性。只重视过程而忽略了学生表演的结果，难以促进学生的全面发展，会影响学生对音乐表演的学习兴趣和实际的音乐表演效果。

二、高校音乐表演专业存在问题的解决措施

（一）提高学生的心理素质

针对高校学生在音乐表演过程中存在的情感表达不足的问题，要切实深入到学生内部，了解其情感表达不到位的真正原因。多数学生的情感表达问题是由于在正式的音乐表演过程中，难以克服自己的心理障碍，无法用平常心对待。

从学生自身的角度来说，首先，学生在音乐表演过程中怯场主要是因为对音乐表演的技巧和音乐表演的基础知识掌握不扎实，或者对自己要表演的作品不够熟练。这样会导致他们在表演过程中自信心不足，从而导致极度紧张。其次，对周围环境的不熟悉，陌生的表演环境会给学生带来不安和紧张情绪。不认识的评委、不了解的比赛环境和实力较强的竞争对手等，这些因素都会直接影响学生的表演状态。因此，为了更好地帮助学生完成音乐表演，需要训练学生的心理素质，使他们正确地认识自己，了解自己的能力范围;多与老师和同学沟通交流，勇敢地表达自己的想法;不能有自大、侥幸的心理。学生应该明白，每一次表演都經过长时间的锻炼和付出，要熟练掌握音乐表演技能，不断提高自己的心理素质，完善自身的综合能力。

（二）解决好学生的情感问题

音乐表演是表演者对于作品进行的再创作，音乐表演涉及表演者、作者以及观众，三者之间有着紧密的联系。表演者在表演过程中是否有充足的情感表达直接影响表演的效果。表演者是作者与观众进行交流与沟通的桥梁。

因此，为了让音乐表演达到预期的效果，首先，学生要在表演之前深入了解自己所要表演的作品，了解作者的创作意图，在深入了解表演作品的基础上融入自己的思想感情。其次，要了解与该作品相关的内容，如在了解作品的同时关注作者的生平经历，进而理解其创作的背景，深入分析作者的内心世界，了解作品要表达的思想感情。最后，在表演的过程中，学生要全身心投入，要将一切可能影响表演效果的因素抛诸脑后，专注于表演这件事情本身，发挥出自己真正的水平，呈现出好的表演效果，使得音乐表演的情感得到充分的表达。

三、结语

高校的音乐表演专业是培养音乐表演人才的“摇篮”。高校要重视音乐表演专业，将艺术与生活完美地结合在一起。在实际的课堂教学中，学生和教师要加强互动，更好地促进音乐表演专业的发展。目前，一些高校的音乐表演专业存在教学方法单一、学生情感表达不充分、评价方法单一等问题，针对这些问题，要锻炼学生的心理素质，解决好学生的情感问题，提高实际的教学水平。

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作者单位：

郑州升达经贸管理学院