王沁

Chinese contemporary glass art makes a relatively late start. As a contemporary art form based on the profound history of national craftsmanship and derived from the pure Western art form， Chinese contemporary glass art gains the Eastern and Western experience in terms of materials， concepts， methods and techniques. In the new historical epoch， contemporary glass art creation practice is developing rapidly towards multi-form and cross-media experimental art， which affords new opportunities for traditional revitalization and contemporary creation.

玻璃是奇異的，经常被描述为“物质的第四形态”。它那虚幻的气质，几乎具有无限的可塑性。中国当代玻璃艺术兴起较晚，作为一种具有深厚的民族制作工艺历史，但又来自西方纯粹艺术形态的当代艺术形式，从材质、观念、方法及技巧上都积淀着西方和东方的双重经验。在新的历史时期，当代玻璃艺术创作实践正朝着多形式、跨媒介的实验性方向快速发展，为传统激活与当代创造提供了新的契机。

作为新艺术材料的玻璃

玻璃，作为一种独立使用的人造材料，正式纳入人类视野是距今四千多年前，恰同人类社会文化的发展史。玻璃的制造历史有着自己独特的生长周期，呈现出不同阶段的繁荣衰败。随着历史发展，玻璃不仅仅局限于日常生活与工业生产之中。二十世纪六十年代由美国发起的玻璃工作室运动，利用玻璃物料与工艺所独有的、无限的发挥潜质，和艺术家独具个性的表达，使玻璃艺术迅速发展成为现代艺术中的重要分支，其影响蔓延至整个欧洲，于2000年始在中国高等美术院校迅速发展。

中国当代玻璃艺术兴起较晚，其发展的基础和困境是明显存在的。当代玻璃艺术脱胎于功能性的传统，这个传统所提供的深厚资源，在某种意义上也决定了人们对当代玻璃艺术的理论和价值的模糊与质疑，不仅存在着对玻璃本体语言的隔阂，还缺乏对玻璃艺术创作的深层认识。作为一种具有深厚的民族制作工艺历史，但又来自西方纯粹艺术形态的当代艺术形式，从材质、观念、方法及技巧上都积淀着西方和东方的双重经验，当它在新的历史时期作为纯粹艺术形态出现在中国时，它将以何种方式“出场”，都需要不断地探索和思考。

玻璃创作实践的多元探索

玻璃是奇异的，作为纯粹沙与尘的产物，它既非固体，又非液体，而经常被描述为“物质的第四形态”。它那虚幻的气质，几乎具有无限的可塑性。艺术家所面对的是一块极富延展性的材料，只有通过对玻璃进行多方位，可行性的实验研究，才能不断地重新认识和发现，找到符合创造者心性的本质属性，从而在运用中突现其表现力，以表达审美主体复杂、微妙的感觉心象。对它的发现和获取需要艺术家具备敏锐的直觉和丰富的经验。

玻璃艺术的制作过程虽然琐碎繁杂，很难超越技艺的限制走向轻松自如的表现，但每一个环节，都应该是创造性的，需要有意识的自律和一以贯之的控制力。其创作过程，是物性形式与心性内涵充分融合的过程，艺术家依照自己的感受和体验将适合自己个性的技艺因素抽取出来，进行扩张的、强化集中的实验。把心中的意象投射到审美对象中，使艺术的创造活动变成对照自我的创造活动，对材料的态度不仅是物质性的和技术性的，更多的是艺术家内在精神意向的选择。

玻璃充满了诗意，有着无限的可能性。她没有边际，可以赋予任何想象。加强文化建设、传承东方传统、创作与时代同行的文化艺术，是新时期每一位艺术工作者的历史使命。玻璃艺术创作实践也正朝着多种形式、跨媒介的实验性方向快速发展，为传统激活与当代创造提供了新的契机。

实验玻璃艺术的当代生长

只有将艺术融合贯穿于生活，真正的艺术鉴赏才有可能。近几年作者一直践行着玻璃创作实践的多元探索，与上海玻璃博物馆合作先后创立“玻心璃语”与“热力剧场”、“玻璃态实验室”等艺术设计品牌和平台，希望通过以创新为引擎，将玻璃这一媒介以最精当的方式、更多元的形态与当代的日常生活衔接融合，探索和分享玻璃的无限可能。

中国当代玻璃艺术通过数十年的发展，已经取得不小的进步，但器物创作研究是学科中的一个重要缺失；一方面，受传统观念的影响、教育模式和工艺材料的制约，潜心学习和研究玻璃器物的人凤毛麟角。而另一方面，中国的传统工艺受文化全球化的影响，不断疏离本应具有的传统内涵，逐渐丧失文化认同，使得中国当代玻璃器物创作愈发缺乏精工精致的精神和品格。“玻心璃语”创立于2013年，以家居器物设计为主。原创设计、匠艺精神、东方美学是其品牌标签。自创立以来就立意求新，从理念到模式、从结构到材质、从工艺到细节都追求实验精神，不断研究和专注于推进革新。品牌珍视器物的承载，重拾东方品位的原创与精工，融合新的美学感悟，重构人与器物的关系，提供一种美好、现代、艺术化的生活方式。

随着大众对玻璃艺术需求的持续增加，玻璃艺术所能介入的边缘逐渐扩大，延伸的领域也越来越多。“热力剧场”就是致力于突破传统的展演模式，大胆创新，在一个极具故事性和沉浸感的舞台上，以张力十足的形式演绎玻璃工艺的传承和创新，以充满激情和想象力的呈现触发观众对艺术和生活边界的重新定义和思考。2018年9月热力剧场首次推出玻璃实验剧《梦》，随着或灵动或野性的音乐流动、迷离多彩的灯光转换，以及句句直击人心的文本递进，将玻璃这一材质变幻莫测的特质，以“火热”、“炫酷”的操作方式展现，迄今已有10万人在剧场中近距离观看，大大激发了观众对玻璃艺术的热情。“热力剧场”作为一种新的玻璃艺术创作形式，对大众普及玻璃艺术产生着持续的影响。

多元的实验玻璃艺术形式的探索不仅可以拓展玻璃艺术自身的边界，还可以改变人们衡量玻璃艺术的角度。为了推动玻璃艺术与跨领域之间的交流，促进新艺术形式的产生与探索，形成对玻璃艺术未来的探索性思考，作者于2020年创立了“玻璃态实验室”。“实验”这个词原是指在科学领域内的探索，艺术家从实验科学中获得灵感，并转嫁这种灵感运用到玻璃艺术创作中，带给玻璃艺术前所未有的观念和媒材的实验与创新，使得当代玻璃艺术领域呈现出一种空前的自由状态。实验室是一个激发灵感、创造思想的场地，提供各种跨界艺术协作、实验和创新，强调的是创作的前沿性、实验性和研究性。实验室包含着对当代社会环境的反应，是一种正在进行的状态，由于玻璃态实验室成立时间较短，目前还处在孵化阶段。

“实验”是一种思维，也是一种精神，强调的是一种自觉的、个体的、边缘化的态度以及多维度的探索和反思，其目的是艺术家通过提供创造性实验，探询玻璃艺术当代演绎的未知性和可能性。“实验玻璃艺术”无法成为一个定义性的概念，他是不断拓展、深化和生长的，只有在这样的艺术实践中，我们才能维持一种自觉的、开放的意识，探索和分享玻璃艺术的无限可能。