On July 11， 2020， “Silent Vision： Solo Exhibition of Zhou Jiayi” was unveiled at Goethe Open Space at Department for Culture and Education of the German Consulate General in Shanghai. In aesthetic but very direct way， paintings， woodblock paintings and statues， created by her， attract the visitors to explore her multiple identities as a deaf woman， artist， wife， mother and employee.

2020年7月11日，“无声视界——周佳艺个展”在德国驻上海总领事馆文化教育处“歌德开放空间”揭幕。

周佳艺是一位年轻的女性聋人艺术家，目前工作生活于上海。2012年，她毕业于美国加劳德特大学，获得国际发展硕士学位，此前，她还获得该校平面设计学士和艺术创作学士双学位。在校期间，她获得“世界聋人领导者”奖学金，并积极参加各项国际艺术文化交流活动，活跃于美亚欧三洲。

“我是残疾人，更愿意百倍努力去追求完美”，“在困境中成长的一件件事，都成為激发我艺术创作的灵感”。作为出生未久一次医疗事故的受害者，周佳艺并未因此而抱怨人生，她以断臂维纳斯雕塑的故事激励自己，希望通过绘画，说出这个特殊群体的故事。2004年，赴美留学之后，周佳艺有了机会广泛接触国际聋人艺术家，他们特有的思想、内涵、人生观、生活态度直接影响了她。“我认识到：手语与绘画是老天爷给我的最好礼物。”周佳艺决定“克服局限，拥抱生活，画出自己的颜色，活出自己的精彩”！

策展人韩博认为，“倘你看腻了乔装新颖，却不得不伸出手去，攥紧哲学观念与社会问题这两根救命稻草的‘当代艺术，也许周佳艺的画作会将你带回艺术的起点。它们既天真，又不可能天真。它们并不先于学习和训练，却又时时刻刻流露艺术自发性的纯真无邪，让人看得到源自本能的灵感、洞察与能量——一种特殊的精神体质。”

周佳艺承认，自己受到毕加索的很大影响，尤其是他“不拘泥于常规，不断突破自我的风格非常震撼我的心灵与眼界”。而毕加索则认为，“我十四岁就能画得像拉斐尔一样好，之后我用一生去学习像小孩子那样画画。”周佳艺的艺术语言，既有神秘而不可预知的本质，又因听从生命深处的自然召唤，而成为梦一般的感人表达。周佳艺笔下，哑默的世界并不缺乏色彩，乃至音乐。韩博对其作品之中的音乐性评价如下：“格外丰富的色彩与纷繁的线条交织而成的复调，横向常有几根旋律，纵向又有和弦，远比我的双耳日常所获更为乐观，更为激情充沛。那是她内心之中，压抑不住的创造冲动之外化，真实且迫切——急于释放因一次意外而被闭锁的感官能量，求诸视域的通感，跳脱自困，竟致海阔天空的解放。其中，最为美妙的时刻，便是忘却现实有限，提示悲悯与爱之可能。”

艺术创造从来都是孤独的个体与世界沟通的有效方式，甚至，可能是最好的方式。现实既不圆满，想象力便会参与补偿，继而重构一个更适于生活的小宇宙。周佳艺的画笔似乎不信任理论与规则铺就的温床，唯独相信自我拯救的真相——我画下，我听见，我说出——就像恺撒那样，带着一颗小女孩的纯粹童心。她更渴望“自己的艺术作品能够为聋人朋友们发出一点点‘声音，互相勉励，以艺术释放特殊群体的焦虑、彷徨、痛苦、渴望和梦想……”

“歌德开放空间”是德国驻上海总领事馆文化教育处（在上海地区履行歌德学院的职责）的年度项目之一。该项目邀请中国的视觉艺术家将文教处的公共空间改造为画廊或展厅，用于呈现他们的作品、交流各自的想法，并讲述自己的故事。无论是对未来的艺术展望、可持续发展的理念，还是促进社会平等、多样和包容的项目，都是文教处极为关切的话题。自2018年以来，德国驻上海总领事馆文化教育处便开始与聋人群体合作，协助举办了上海国际聋人电影节，在众多文化活动中提供中文手语翻译，并为不同背景的人们提供一个相聚和交流的空间。我们希望搭建起“无声”与“有声”世界间的桥梁，并把“与众不同”视为一种优势而非缺陷。在这个语境下，与艺术家周佳艺合作举办的新展览“无声视界”便是最好的例子。她的绘画、版画与雕像作品以一种极具美感却又十分直接的方式，吸引着观众去探索她作为聋人女性、艺术家、妻子、母亲与雇员的多重身份。非常值得一看！

（德国驻上海总领事馆文化教育处供稿）