逸舟

According to Lu Yongfu， what he is doing now has nothing to do with business. Instead， he strives to realize a dream of “inheritance”： writing the glorious chapter of Shanghai-style jade carving and establishing the dominating position of Shanghai-style furnace vase.

他把名头看得云淡风轻。

陆永福说自己正在做的事，无关乎生意，只为一个“传承”的梦：创海派玉雕之辉煌，立海派炉瓶之霸位。

我与他的结识和对话，也正缘于海派玉雕，缘于玉雕之海派中最经典、最具符号意义的品类之一海派炉瓶。

听他谈往事，不能说复杂，也不能说简单。当年，他以“逃离”国企体制，爆得大名，在上海滩闹出不小的动静。几十年后，他又以回归玉坛，引来同行热议，赢得人们的刮目相看。他的出走，他的办厂，采矿，从商的经历，他对海派炉瓶的那份心心念念的执着，他对财富的认知和处置方式，都使他无法被简单地归类。

让我们慢慢走近他。陆永福自幼在工艺世家长大。父亲陆伯林，早年的启蒙教育来自海派工艺美术的发祥地——土山湾，与雕塑名家张充仁师出同门。1956年，父亲从上海调任北京，供职中国科学院，专事动物标本研究制作，他是我国著名的生物学家童第周身边的高级工艺师，一流的昆虫画家。

长兄陆天福，知名砚刻工艺家，上海市非物质文化遗产海派砚刻代表性传承人，也曾在土山湾画馆中受过西方美术的系统训练，19岁进入上海市工艺美术研究室（上海工艺美术研究所的前身），被著名砚刻大师张景安纳为嫡传大弟子，由此跻身海派砚刻鼻祖陈端友先生的第三代传人。

徐宝庆，陆永福的大姐夫，声名更在业界如雷贯耳……这位海派黄杨木雕的一代宗师，在继承传统技艺的基础上，吸收西洋雕刻技法，开海派木雕之先河，成就了一个国家级非物质文化遗产的代表性项目。陆永福说，徐宝庆成为自己的姐夫，是他的父亲慧眼相中，同是在土山湾，父亲看到了徐宝庆的一份天资聪颖，一份心灵手巧，特别欣赏，于是，把自己的女儿许配给了他，招为“女婿”。1958年，徐宝庆参加首都十大建筑设计大会，人民大会堂上海厅的雕塑创作就是由他挂帅的。

这位姐夫留给陆永福的印象，实在太深。不光是他的造诣，他的作品，更是他对海派工艺的那一份痴迷。陆永福至今还记得，姐夫没有其他的乐趣，每天就在工作台上，过年过节也是如此。

这样的世家在上海并不多。陆永福如数家珍，大姐在上海金银饰品厂工作，大嫂当年念的是工艺美校玩具专业。徐宝庆有两个女儿，大女儿和刘忠荣是玉雕厂工业中学的同学，后来分配在人件车间。小女儿做竹刻，曾在工艺美术研究所工作，后来去了美国。

陆永福在这样的家庭环境里耳濡目染，自然也对工艺美术滋生了热爱的萌芽。彼时，正赶上工艺美术学校复校，他报考了，成为当时百里挑一的佼佼者。

陆永福清晰地记得当年执教的陶俊华老师，刘锡洋老师。

在美校，他接受了科班的訓练，心手并用，学会了工具，学会了手艺。其时，也学素描，雕塑，也学工笔花鸟，还要学工，学农，学军，拳打脚踢，功夫初得。

那时候，老师会拿很多料材，教他们看。什么适合做炉瓶，什么适合做鸟兽，学生也晓得了什么叫“因材施艺”，一步步被领进了玉雕这扇门。

这一届的学生人才济济，各领风骚。毕业后，陆永福被分配到了上海玉雕厂的炉瓶车间。炉瓶车间在玉雕厂的地位是老大，得天独厚，集中了全厂的顶尖好手，技术实力是最强最全的。最好的料，也是先给炉瓶车间挑，而后才是人件，花鸟件，小件。当然，这个车间的产出，炉瓶的贡献，也是最大的。

在海派玉雕的经典谱系里，器皿给人以厚重感和王者之气。周正中不失秀雅，端庄里更见深邃，凝结着老一辈艺人的才情、意趣和功力。

浸润在海派文化的养分中，玉雕厂给了陆永福职场的历炼，最初的文化启迪和艺术感动，便是对海派炉瓶有了特别浓厚的兴趣爱好。

1986年，刚好是进厂10年的节点，他萌生了自己跳出来干一番的念头，不走寻常路，竟然拒绝体制的安排，毅然决然地跳脱。跟他一起离开的还有比他年长的师傅，厂里的技术骨干。那一年，中国的改革正在摸着石头过河，他的举动似乎出格，有点不可理喻。

直至时光进入到了21世纪，陆永福话说当年，淡淡地一句带过：那时只是觉得生活要改变一下。一个朴素的想法就是，让自己，也让师傅师兄们能早日当上“万元户”。

后来，后来的后来，他碌碌谋生，似乎就是为了那个俗不可耐的目标———攒钱，赚钱。

从当初置备不起一间婚房，终于可以衣食无忧，有了自己的别墅。但事情又似乎不尽然。进入新世纪，陆永福准备重操旧业。面对自己，叩问真意，当年对于玉雕的那份情怀，始终没有淡去。

他的再度回归，与海派炉瓶日趋式微的走向有关。他发现不少好手为了取悦市场，不惜将大料切分处理，以求利益的最大化。由于器皿件耗料，市场又不待见，许多人望而却步。

于是，陆永福真诚地想扮演一个抢救和保护的角色，内心的呼唤激起了勇气。他以行动者的姿态，投资办起了“聚福堂”，把玉雕厂炉瓶车间的老艺人集结到旗下，并且自任艺术总监。

“聚福堂”的名号，恰好与他的大名互为映照。不是一个人的“福”，而要“聚福”，要有一群“陆永福”。他希望用团队的扛鼎之力，打造扛鼎之作，重振海派炉瓶的雄风。这个群体中，就有朱云发、郁昆丽这样的将才。

从此，陆永福将原本的主业，当成了副业，用忙碌替代了安闲。从进料，相玉，到设计，画稿，从出坯，雕琢，到打磨、抛光，无不亲力亲为，既当“总裁”，又当“总监”。

他深感自己的生命与海派炉瓶的存续绑在了一起。他说，他做这一切，不图回报，不想去市场变现，只是了却一份心愿，还原一些东西，给同道看，给历史看，给明天看。

器皿之于玉雕，无论用料、设计，还是琢制，要求之严苛，难度之大，周期之长，风险之高，他心中是有数的。他选择了把公司的资源和未来，放到更长远的状态上，义无反顾。

陆永福深谙海派炉瓶之道。他说，生意场上，我要跟各种各样的人打交道，应付，让步，都可以。但玉器的活儿上，捣不得半点糨糊，一切都得听我的。

遣词琢句，谨守法度；应形借势，因料施艺，需要的是智慧和功力，接续的文脉，来自老一辈的玉雕艺人。

他以开阔的视野，比较不同地域不同风格器皿件的异趣，揣摩，研习，但又不忘本来，有意识地留存海派炉瓶的历史脉息和独特语言。

为了一件作品的尽善尽美，宁可将工时延长，再延长，可以说是不惜工本。陶老师经常说的一句话：“作品做得好，它会讲话”，他至今还烂熟于心。他的作品和做派，正彰显了海派的“腔调”。

2017年，聚福堂的作品在第十届中国玉石雕神工奖的舞台上盛装亮相。那年光临现场指导的全国文联副主席、中国民间文艺家协会主席潘鲁生在他的展台前驻足良久，对他和陪同的协会领导言之谆谆，你们上海要把这一块好好地研究，好好地保护。

陆永福迄今为止的投入已经是数以千万计了，但他觉得有意义，有价值，这也许更可以视作一种“反哺，一种“感恩”。近年来，聚福堂的作品得到了各界的赞誉，斩获了多项赛事的金银大奖，这使陆永福感到无比欣慰。

上海海派玉雕文化协会授予聚福堂“海派炉瓶特色工作室”称号；上海市宝玉石行业协会将一块“创新研发人才实训基地”的铭牌颁授给了他。

最让陆永福引以为傲的，是在2018年“中国当代工艺美术双年展”上的亮相。在国博上演的双年展，被标格为“代表我国当代工艺美术最高水平的国家级公益型制度性展览”，陆永福选择这样的场景，正切合那一年的主题“弘扬经典·铸造辉煌”。他共有4件作品入选，是双年展上个人入展作品最多的。这是对传统海派炉瓶的致敬！

如今，走进聚福堂的陈列室，各种造型的炉瓶，数量可观，每一件都自然或刻意地保持了海派独有的气韵，远离浮躁与喧嚣，守得自己一方净土。

从某种意义上说，聚福堂实现了海派炉瓶的经典表达和当代诠释，为行将消逝的原生态状貌，留下了忠实的底稿，这是传承的力量，亦是强烈呼应对于本土文化的坚守，进而彰显了海派炉瓶生生不息的最为厚重的积淀。

或许，还有许多被歲月流散、湮灭的东西，需要有更多的人去捡拾，打捞和重建。诚如陆永福所说的，谋事在人，成事在天，主要看我们的发心、身手和造化。我还有许多事要做，我们还要往前走！