目田君

“创作者”的定义很广，它不光包括文学的创作，也包括手工的创作、书画的创作、影视的创作。在有形的作品外，无形的创作更为神秘而幽邃。自古希腊到中国，轴心时代的思考者创造了一系列的思想，几乎穷尽了身而为人所有哲学的思考方向，并开创了科學的先声。后世的人们拓展开来，在科学方面继续深入，一系列的定理和证明逐步展现，由此迈入了现代工业社会、信息社会。

不论什么样的创作，只要是人的创作，其本质，我个人理解，都是为了在世界留下什么，为了向世界诉说什么，为了向世界展示什么。

我写了挺久的文章（虽然没什么佳作），写过剧本（上映过几部），最近又开始拍摄和剪辑短视频（观看量也还不错），勉强能算是文化方面的“创作者”，然而我并不以创作为生，不完全靠写作、视频吃饭，自然是业余的创作者。在业余的创作生涯中，虽不及专业创作者们那样对“创作”理解深刻，但也有一些自己的看法和经验。若看到这篇文章的同学们未来有志于“创作”，如能有所裨益，那是最好不过了。

于我看来，“创作”最重要的，可能就是“创作者”要有“创作给读者/观众”的意识。人工的创作，带有雕琢斧凿的痕迹，工整而符合规范，“木直中绳，以为轮”，“无有规矩，不成方圆”。作品总要符合社会的规范，总要经受“他人”的评判，在社会中，不经历他人发现的创作可能是不存在的。以写作为例，所有人在写作时，一定会设立一个或一群“读者”，这个读者可能是亲密的人，可能是素不相识的人，可能是朋友，甚至可能是自己。……