李觐麟 杨皓然

Z世代的快乐：跨次元追星的新文化阵地

11月21日零点，K/DA女团的粉丝准点守在屏幕面前，等着第一时间看到成员卡莎的“DRUM GO DUM”概念视频。然而视频一经放出却引发了热议，一部分粉丝大赞跳得好，但也有很大一部分粉丝表示“这明明就是在三次元MV里插入卡莎的照片，根本不是概念视频”。

而就在前一天，韩国娱乐巨头SM公司时隔6年再推出的全新女团aespa终于登上初舞台。但aespa刚出道的期待声就被黑历史与抄袭疑云盖过，从宣传照抄袭德国艺术家“bryanhuynh”到MV与K/DA女团的《POP STAR》MV多处重复，导致了新歌《Black Mamba》被刷到1.9分的低分。

万众期待之下的SM新女团，出道即因为抄袭问题而被推上风口浪尖，SM公司多年耕耘的概念领先优势也遭到了质疑。

虽然在韩流中引入虚拟偶像的因素，也算是全新的一次尝试，但一方面韩流偶像圈一直较为缺乏虚拟偶像的培养土壤，另一方面是这次抄袭撕开了二次元与三次元偶像之间的较量。而二次元与三次元追星之间的壁垒，也在粉丝受众和资本态度的微妙变化中有了裂缝。

当如K/DA这样的虚拟偶像收获的掌声越来越多时，真人偶像所面临的挑战其实也日益增加。Z世代对二次元事物的广泛接受度和喜爱度众所周知，二次元+偶像的可能性也从虚拟形象+VOCALOID的1.0模式走到了如今与真人偶像更加接近的3.0时代。

这样的时代之下，虚拟偶像与真人偶像的碰撞火花或许将更加激烈，技术、生态不断完善的同时，资本与新文化也来到了新战场上。

2000年出生的赵小颖一直是一个实干型追星族，演唱会、签售会、见面会、接机几乎一个不落，提到当红偶像明星的代表作、经历和各大节目上的表现，她都如数家珍。

但不论周边的人怎么向她安利虚拟偶像，她都不为所动，“粉真人偶像才有追星的感觉，虚拟偶像看起来就像是动漫里的某一个人物，和我不在一个次元。”赵小颖说到她对虚拟偶像的看法。

改变她的，正是K/DA女团。作为《英雄联盟》的老玩家，赵小颖对K/DA的好感离不开多年游戏积累下的感情。“阿狸、阿卡丽、伊芙琳、卡莎，每一个成员都是我平时就很喜欢玩的英雄，看到她们一起组团唱跳、出单曲，某种程度上也圆了我的《英雄联盟》电影梦。”

赵小颖提到，K/DA相较其他虚拟偶像的优势很大程度上就在于《英雄联盟》在全球拥有数量众多的拥趸，再加上歌曲质量高、各大活动上的频繁露面，很快就吸了一批粉丝。

而“00后”对二次元内容的偏好，也让虚拟偶像在真人偶像拥有更纯熟的商业模式和受众市场之余，既开辟了一片新的天地，也随着技术和生态的完善而有了与真人偶像正面较量的武器。

K/DA的大势并不是虚拟偶像市场的上限

从概念提出到各种跨界活跃，虚拟偶像在国内早已不再陌生。而如今，就连作为韩国娱乐三大公司之一的SM娱乐有限公司也按捺不住，在推出的新女团aespa加入了大量虚拟偶像元素，甚至连出道曲的MV也被粉丝察觉有“碰瓷”《英雄联盟》虚拟偶像女团K/DA之嫌。

能够被“破圈”抄袭，从“二次元”走进“三次元”，这看起来的确是虚拟偶像影响力提升的表现，不过值得注意的是，这次被抄袭的主角——《英雄联盟》女团K/DA，其实也并不算是传统意义上的虚拟偶像。

资深虚拟偶像粉丝小白指出，K/DA的四位成员全部来自全球最热门的MOBA《英雄联盟》，在K/DA虚拟女团项目开展之前，她们就已经是上亿玩家群体耳熟能详的游戏角色了，等于是自带流量出道的偶像，而这是其他虚拟偶像无法相比的。

虽然K/DA的成功有其不可复制的理由，但不管怎么说，从2019年开始，国内的确迎来了一个虚拟偶像井喷的新阶段。市场敏锐地捕捉到了文化权力交接的气味，开始将目标转向了消费能力更强的Z世代群体。

二次元是Z世代群体的一个重要标签。作为互联网原住民，Z世代群体从小在动漫、电子游戏的包围下长大，对于ACGN内容有极强的消费意愿。

根据艾瑞数据统计，2019年中国动漫行业总产值達到1981亿元，泛二次元用户规模达到3.9亿。随着时代交替，能够接受动漫文化、愿意消费动漫产品的群体会进一步扩大，二次元文化也将逐渐从“小众”变成“主流”。

“虚拟偶像还在发展的过程中，目前企业推出虚拟偶像的主要目的不是为了盈利，而是为了塑造形象，表明自己重视‘90后、‘00后群体，能够理解他们的喜好。”虚拟偶像运营者蓝黑说道，“就比如华硕推出虚拟代言人天选姬，屈臣氏推出虚拟代言人屈晨曦一样，他们推出虚拟IP并不是说他们就一定会布局动漫产业，而是通过这样的方式来塑造一个年轻、有活力的品牌形象，来赢得年轻一代的好感。而如果这个品牌形象运营成功，那么不管企业用这个形象来宣传产品还是利用这个形象去‘破圈、去策划衍生的内容产品都是有成功的可能的。”

虚拟偶像产业才刚刚起步，很难说K/DA的成功对虚拟偶像市场有怎样深刻的意义，但有一点很清楚——K/DA绝对不是这个市场的上限。

虚拟偶像大放异彩，真人偶像式微？

尽管目前虚拟偶像的“出圈”程度越来越高，但在2017年的时候，登上《明日之子》舞台的荷兹（HeZ）却因为虚拟偶像的身份饱受质疑，被粉丝攻击“无法理解”、“特效多”、“假唱”等。

但短短两年，虚拟偶像的风评就发生了翻天覆地的变化，粉丝群体日益壮大、个人演唱会大获成功，甚至主流视频平台爱奇艺还推出了一款虚拟偶像选秀节目《跨次元新星》。

不过，虚拟偶像之所以能如此被人追捧以至被真人偶像模仿，必然是有其独到之处。

“虚拟偶像有真人偶像无法相比的优势。他们不需要整容就能接近大众的审美标准，也不会衰老，没有档期风险。此外，因为是虚拟角色，所以就算给他们强行加一堆人设，人们也很容易区分真假虚实，不会为人设争吵而引发舆论危机。”蓝黑告诉电脑报，“而且虚拟偶像在演出上能运用更多特效，达到真人偶像做不到的效果。同时，虚拟偶像的IP开发也具有更多可能性，可以更好地对接二次元产业，去影视化、游戏化。”

事实上，早在2017年，SM创始人李秀满曾公开提出“阿凡达式虚拟艺人”概念，他预测，未来娱乐产业会出现以AI和VR技术为基础的超大型娱乐帝国，而为了迎接AI艺人时代的到来，SM必须有技术上的准备。

不难看出，虽然距离真正的AI偶像还有一定距离，但aespa确实代表着SM在虚拟艺人领域上的一次尝试。

值得注意的是，即便是SM这样的行业领先者，也不敢轻易入局现在与真人完全分割开的主流虚拟偶像市场，而是使用了“现实艺人的虚拟化身”这样暧昧的定义来为女团添加虚拟偶像的元素。

由此看来，真人偶像亦有虚拟偶像所不具有的魅力，虚拟偶像的诞生并不代表着真人偶像的式微。

而随着虚拟偶像产业的成熟，真人偶像和虚拟偶像在未来会有更多的互动交流，至于未来的娱乐舞台会是怎样的光景，着实令人期待。