申屠玮杰

在紫砂行业的进展过程中，宜兴特有的紫砂壶逐步成为实用性以及艺术性并存的作品，尤其是在设计方面具备较强的艺术表现力，紫砂雕塑以及紫砂壶之间的不同点在于，后者在设计中会受到实用性能的影响，然而前者仅仅是单一的工艺品，因此造型设计也相对灵活化，给人带来良好的视觉感受。针对紫砂雕塑的设计与形式语言，结合笔者多年将两者结合创作的实践体会，以下为笔者给予的相关分析与建议。

1 紫砂雕塑的设计概述

陶瓷雕塑为一门涉及面比较广泛的学科，和建筑学、语言学、美学以及环境学等学科存在较深入的关联，现阶段我国现有的陶瓷事业可谓突飞猛进，传统模式下的人物陶瓷雕塑深深地受到市场支持和追捧，并且在国际资讯和信息的影响下，当代人物创设的陶瓷雕塑面对着巨大的发展机遇，因为紫砂材质存有古朴的特征，且雕塑形式在佛像以及历史题材上进行渗透，一直以来受到诸多研究者的高度重视。

陶瓷雕塑作为人类文明史上在某种高度基础之上形成的凸显社会生活与人文精神的创作行为，站在美学的视角上，其汇聚审美特征以及理想化，也是特殊的一种艺术形式。与此同时，若不思考造型艺术，仅仅在其物质性视角上分析［1］，通过陶土以及陶都宜兴特色之紫砂泥的化学性质，把这些放在火窑中（现阶段基本改良使用方便之电窑等）转变为亮丽的色彩，此种高深的艺术来源于实际生活，表明艺术自身来源于生活却高于生活，展现出了独特之处。

紫砂雕塑的自身形式与城市雕塑纪念及周围环境有所不同，甚至与木雕、石雕以及竹雕等也产生差异化，其基础条件便是借助紫砂泥媒介调制的颗粒状，按照对应比例掺和与陈腐，和其他原料转入转合，同时施加不同程度以及不同量感揉合，接下来以不同的火温处理，借此体现作者的内心情绪。正由于其受到泥、火、色等材料结合，因此其产生的美感存在变化丰富的视角。加之紫砂壶艺术设计经验以及人们的摸索归纳，促使紫砂雕塑形式词汇逐步多样化，紫砂雕塑每一个阶段的深入发展都给予人们视觉上的冲击和美感。

2 紫砂雕塑的设计与形式语言思考

紫砂雕塑可以由普通形式的小摆件发展为工艺品，重点是其具备一定的艺术表现力和张力，其和紫砂壶的不同之处在于，紫砂壶的具体设置上存有实用性的制约，但是紫砂雕塑仅仅是单一的工艺品，对应的表现力不是自由发挥的，而是按照自身特殊性质形成的，表现在以下几点：

首先，因为紫砂材质比较雅致与古朴，加之市场因素的影响以及其针对泥、水、色、温等其他因素的结合，促使其产生较大的美感，紫砂雕塑形式大部分是神话、仿生物以及佛像题材，且这些形式可以更加贴合形式主体。“南无观世音、狮子无畏音”［2］，此诗延伸到紫砂观音雕塑，佛像题材的刻画应该建立在高超技艺以及对美的高度概括上，然而脸部细致到刻画层面成为表现作者内心情绪的区域，经过对比众多寺庙中雕像可以了解到，以佛像为主的紫砂雕塑中衣纹飘逸垂挂，面容秀丽端详，充分凸显安静端详、远离烟火的神态。

其次，紫砂雕塑的美不只是依据外在形态加以表现，最为关键的便是通过特定韵味展现艺术魅力，寓意涉及的艺术形式称之为新时代的主题，其艺术形式处于中国传统文化的气氛中，借助哲理化与韵味化深刻地凸显主题，耐人寻味。比如《观音》、《弥勒佛》等作品，展现出作品设计的统一性，暗指佛国洁净以及因果之间的关联。但是我制作的《寿者壶》《祝者》等作品，则往往通过刻板印象涉及的吉祥物进行美好祝愿的象征，此种紫砂雕塑被设置为神龟，通过特殊的色泽布局与表面纹理样式体现出龟壳自身的坚硬，按照弯曲的四肢展现出爬行的动作，淋漓尽致的彰显紫砂雕塑的独特之处。

最后，紫砂雕塑形成期间，会在世俗文化和其他类型艺术的作用下，含有浓厚的民间民族色彩和艺术因子。《龙生九子》的创设，来源于传统民间传说，把九只形态各异的龙子进行布局比例的设计，雕刻在紫砂雕塑的不同部位，最大限度上体现着各自的特征［3］。另外，壶体棱线通过雕刻的形式加以舍弃，壶面将大片祥云视作装饰品，创设九龙腾云驾雾的形象感与生动意境，此作品通过取材通俗的原则，凭借静雅风格完成塑造与创作，成为别开生面的一种艺术造型表现。

3 结束语

紫砂雕塑形式美感由于其历史久远且深入人心，还由于其沉重的历史包袱，而被世人重新认知。艺术家与欣赏者相同，找到特殊的完整性，将自我真实、传统真实以及创新真实充分结合，所以在时代的发展中，艺术家要通过自身的聪明才智吸引新颖的观念，传达情感互动以及表达情绪，全方位地把紫砂雕塑形式美感精神宣传与推广，担负着社会艺术品的发展勃兴和传统文化振兴的历史使命。