毛叶

摘 要：顾绣又称“露香园绣”，在书画艺术的影响下，对后世江南，乃至中国刺绣的发展影响深远。[1] 顾绣是刺绣艺术中的杰出代表之一，是存在于刺绣和绘画之间的一种技艺精湛的画绣，作为顾绣的杰出传人—韩希孟（明），其艺术声誉名噪江南，能借助绘画的技巧，巧妙的将其融入绣品中，在色彩与针法的运用上独具巧思。本文将分析韩希孟花鸟册所蕴含的独特之美和其审美特征，来抓住顾绣与之书画艺术之间的关系。

关键词：顾绣;文化;画绣结合;风格

顾绣沿传迄今，作为古代民间传统的手工艺之一，不仅仅只是手工艺，还是“文化发展的产物”和“文化的一种存在形式”[2] ，同时也彰显着我国古代人民的审美追求。在诸多传世的顾绣珍品中，《韩希孟花鸟册》为韩希孟的代表作之一，共8开花鸟，虽然不是其最惊艳之作，却涵盖了顾绣题材内容之“雅”，针法技艺之“精”。

一、文化之美

顾绣源于明嘉靖年间，得名于松江地区文人顾名世家庭，“以刺绣而入书画境界”[3]，成为“介于绘画与刺绣之间的一门艺术”[4] ，被称为“画绣”。作为一种刺绣与书画相融合的产物，不仅仅是对艺术的表达，更是其背后所蕴含的文化存在于艺术中的方式。《韩希孟花鸟册》作品，由页中诗句、人文书写、绘画题材、绣册印章结合起来，人文意趣展现的令淋尽致。

这组画绣册页由《牡丹》》、《芙蓉翠鸟》、《春菘》、《萱花蛱蝶》、《蔷薇蜂》、《水墨梅花》、《红梅水仙》、《罂粟》八开组成。对页上有清代郭棻的题咏，而这些题咏诗文内容在那时那景拨动了文人的心弦，使整幅绣品更具文人趣味。

《韩希孟花鸟册》题材涉及花鸟领域，如牡丹、芙蓉、春菘、萱花、蔷薇等富贵高雅的花卉，以及翠鸟、蛱蝶、蜜蜂等灵性象征的鸟禽，通过这些蕴含吉祥寓意的动植物为创作题材，表达了人们对理想生活的美好期许。

这组画绣册页每开均有两种印，一种是绣印，绣册上有“韩氏女红”、“虎头”、“绣史”、“武陵”字样的印章，如同书画中的钤印，是表明作者身份的印记，绣品上留名的现象在明代以前十分罕见，由此可见韩希孟在当时刺绣界的名望。而另一种是朱启钤先生的收藏印，由于当时文人的的推崇，不外乎是一桩怡情养性、文人雅致之事。

由此可知，《韩希孟花鸟册》作为其代表之作，这种画绣方式，与其形成的诗、书、画、印有着密切的关系，也表现出当时人们的精神文化以及物质文化的追求与向往。

二、技艺之美

顾绣的精神气韵，不仅与其书画的雅致息息相关，更与之卓越的精湛绣技密不可分。用刺绣的工艺表现出书画的韵味，虽说能以针代笔、以线代墨，“能与才人笔墨、名手丹青同臻其妙。”[5] 但是，这并不是一件轻易就可以为之的事情。

在第一幅《牡丹》图中，盛放的牡丹娇艳四射，用白色、肉色、红色线以套针逐层退晕，花瓣层次清晰。枝条用长短針，叶子用绿、黄绿、白色绣出了色彩变化。第二幅《芙蓉翠鸟》，芙蓉用套针绣来过渡其花瓣，凸显画面之层次。第三幅《春菘》，茎与叶脉用白色丝线长短针绣，叶子上的虫眼增强了写实的效果。第四幅《萱花蛱蝶》中萱花的花瓣用白、黄、红色退晕绣，叶脉和花蕊缠针绣，叶子用深浅绿色绣长短针。第五幅《蔷薇蜂》画面中，枝干用长短针绣，花瓣用套针绣，蜜蜂用长短针，然后用笔墨渲染蓝天。第六幅《水墨梅花》图中，看到的是枯老树干上绽放着白梅，其枝干用长短针法，纹理清晰，具有逼真的效果。第七幅《红梅水仙》图中，梅花枝干以深浅不同的褐色线长短针绣，花瓣用套针绣。水仙花套针，花蕊齐针，叶子长短针绣。最后一幅《罂粟》图，丝套针绣花瓣，枝条长短针，叶子按纹理生长方向用深浅不同的绿色，以长短针法精工刺绣，极富绘画效果，写实性强。[6]

以上绣品八页，针法主要为平针齐绣，间用单线绣与打子绣，绣地间有染补，画绣结合，堪称一绝。韩希孟在刺绣艺术上取得的极大成就，在于创作时借助绘画的笔墨与绣技，将针法和色彩的配合运用地神妙独到，不仅善绣，也深知六法，有着极高度的艺术修养。

三、风格之美

明朝晚期，画坛出现了文人画与非文人画融合的趋势，在顾绣中主要表现为文人画与院体画的共存。

院体画在表现题材形态特征时，观察入微，画法细腻，注重写实求真，探究形似。《韩希孟花鸟册》在赋色上将花卉的色彩晕染过渡，叶脉枝条分出丝理，鸟禽羽毛清晰饱满，在整体内容、形态特点、色彩等方面都符合传统的院体画的表现。

明末一些女性画家会以独特的目光去选材、构图、着色，在题材的选择上，通常会选取

少量枝叶，辅以鸟禽、花卉，幽静中又带有一丝生机;在画面构图撷取上，前后相叠部分较少，疏密有致，也有笔末处未调匀的墨汁随性晕开，又有刻意勾勒轮廓的细节;在着色技巧上，喜清新淡雅色调，往往含有女性的温情纤秀之风。这类绘图中较为著名的可数文俶的《花卉图》册页，其中每幅作品着色都清幽雅致，画面中仅有少数花卉鸟禽，与《韩希孟花鸟册》有异曲同工之妙。因此，韩希孟这幅作品受当时女性画家创作风格的影响，有着鲜明的时代印记，极具明末时期文人的审美意趣。顾绣通过针法来“师造化以赋形，究万物之情态”，以此来达到“与才人笔墨，名手丹青同臻其妙”[7] 的目的。

顾绣受当时女性绘画艺术风格的影响，相继出现了一些院体画的创作，不仅体现了明清女性在艺术绘画中的地位，更为当时顾绣作品中出现的院体画风格提供了艺术价值。

结束语

顾绣融合了高雅的书画艺术，通过对《韩希孟花鸟册》这组作品的赏析，既希望中国的古代优秀作品能够再次被时代所认可，恢复其审美价值，又希望在当今可以对顾绣很好的传承与弘扬。古老的艺术品不应仅仅作为文物，更应该不掩盖它美的价值，如此才是对艺术品的尊重。在传承顾绣精湛的技艺以及艺术性的同时，跟随时代的步伐，加以新的元素结合，以新的面貌再次走进大众。

注释：

[1] 朱永雷：《顾绣》[M]一上海文化出版社，2008.

[2] 赵坚：《多角度看刺绣》，《江南大学学报》[J]一（人文社会科学版），2003年第3期.

[3] 杨鑫基，唐西林，苏颐忠：《顾绣笔记》[M]一上海：上海三联书店，2011.4.

[4] 包燕丽，于颖：《顾绣》[M]一苏州：苏州大学出版社，2009 .12.

[5]（清）丁佩著，姜昳编著：《绣谱》[M]一北京：中华书局，2012.2.

[6] 辽宁省博物馆：《华彩若英：中国古代缂丝刺绣精品集》[M]一沈阳：辽宁人民出版社，2009. 11.

[7] （清）丁佩著、姜昳编著：《绣谱》[M]一北京：中华书局，2012.2.

参考文献：

[1]朱永雷.顾绣[M].上海文化出版社，2008.

[2]杨鑫基，唐西林，苏颐忠.顾绣笔记[M].上海：上海三联书店，2011.04.

[3]包燕丽，于颖.顾绣[M].苏州：苏州大学出版社，2009 .12.

[4]赵坚.多角度看刺绣.江南大学学报[J]（人文社会科学版），2003年第3期.

[5]（清）丁佩著，姜昳编著.绣谱[M].北京：中华书局，2012.02.

[6]辽宁省博物馆.华彩若英：中国古代缂丝刺绣精品集[M].沈阳：辽宁人民出版社，2009.

[7]（清）丁佩著、姜昳编著.绣谱[M].北京：中华书局，2012.02.