摘 要：刘海粟是著名的美术家，教育家。在二十世纪初期这个特殊的时代背景下，他形成了特有的中西融合、艺术是生命的表现等美学思想，给后世美学的发展留下了不可磨灭的影响。

关键词：刘海粟; 美学

一、刘海粟美学思想的来源

生活在二十世纪的刘海粟，亲身经历了中国的巨大变革，这些事件无疑是使他形成后来美学思想的源头。动荡非常的二十世纪初，具有五千年历史的中国历经万难求变图新。作为社会组成一份子的中国美术，也不得不一改前貌，走向了与世界接轨的道路。

刘海粟年少时便喜欢书画，十几岁时更是学习了西洋绘画技法，后来的几次赴日、欧洲多国学习访问考察更是成为了他后来美学思想形成的重要来源。在当时极其复杂的背景下，他带领中国美术走上改革的道路。

二、刘海粟美学思想的内容

（一）中西绘画的态度

1.倡导中西融合

十九世纪初期的中国，面对着启蒙、救亡的巨大考验，在如此艰苦的条件下，刘海粟以启蒙群众的目的，走向了倡导中西融合的道路。他年少时就和志同道合的友人创办了上海美专。跟原来的师徒传艺不同的是，新的学校教学打破了之前师承、家族制的承制度，变得更开放、更利于传播。刘海粟还大量翻译并引进国外美术译文，极力促使中西美术交流。

明显的是，刘海粟思想中的"中西融合"，既能学习西方与时代相交融的先进一面，又能使传统绘画艺术在融合中不断发展。刘海粟充分洞悉我国民族美术文化与推动世界美术文化交流关系的自然有机性与国际互动性，看到中国民族美术文化传统在推动世界民族美术文化发展过程中的独特主导地位。因此，他的一生都致力于推动中国美术走向世界的舞台，始终致力于中西融合的道路。

刘海粟曾提到，我们一定要大力发展东方固有的传统艺术，研究西方传统艺术的蕴奥。谈到艺术，不得不先要明白一些现代新世纪美术家的思潮;不但要明白一些艺术形式，还要具有探求它根本性的精神。一切都清楚了，我们才能给他重新开始估定一种新的价值，自也需要有个新的趋向是要加入那个全世界的现代美术的新潮流，和别人一同努力前进。受别人影响，但又要有自己的东西。

2、强调革命精神

刘海粟曾说，在吾将鼓吾勇气，以冲决古今中外艺术上之一切罗网，将一切罗网冲决焉，吾始有吾之所有也。不论是对于哪种文化或是哪种想法，也不管是谁所说，都不能全然接受，要仔细研究，虚心思考。

无论是面对中国传统艺术还西方艺术，我们都要有清晰地头脑来判断，不能因为一时的名利、风气而放弃对自己内心的美的追求，更不能被一些外物、思想束缚住自己。要坚持不懈地追求属于自己的艺术风格，不能盲信盲从。

"不做自然的儿子，要做自然的父亲"。刘海粟一直倡导写生，反对写实和模仿前人，他在《艺术的革命观》中也指出艺术家的最终目的是"达到自己创造"。培养一种创造精神，要坚持自己，不被师承、流派所束缚，在艺术上走自己的路。

（二）艺术是生命的表现

刘海粟特别重视在艺术中的对于生命和精神的表达，认为美术是对于人生的一种表现。艺术中既表现了我们对世界的感受，也表现了我们所期望的世界。对艺术的表现，要内里的激动越强越好，越深刻越好。，我们的情感、精神无不寄托在画中的线条、韵律、颜色里面，生命也是永远存在里面。物象之所以能被称为美，不仅因为它本身是美的，更在于一个艺术家所想要展示出他的整个人格和它的生命。流行的那些迎合社会世俗文化需要的一些艺术，也许只是虚假的艺术技法化。好的艺术作品，不应该只是为了一时世人的好恶，而是要流传千古。"技巧化的艺术是一门无生活的艺术。"对艺术的追求也绝对不是简单地在仅仅寻找一片大自然的意义;艺术是自我的表达，是对艺术家内在冲动的"不得不尔"的自我表达。

表现生命的真实，不仅是对表现对象来说，更是对自己来说。忠于自己的内心，不虚伪，不迎合，表达真正想要表达的东西，表达自己内心深处最真实的感受，用心去体会所画之物。不仅要求型似，更要求形似，前者指外形特点以及顏色状貌，后者指事物给人的感觉气质以及其生命力，指它带给人怎样的感受。画画，就是画感受，感受既来自于自己，也来自于所画之物。要想使自己的感受与所感受之物的真实达成平衡，必然少不了练习。

刘海粟在不断探索和创新表现自我创造生命这条艺术道路上，坚持不懈继续努力走自己的艺术教育之路，努力摆脱旧式思想束缚，坚决反对抵制那些禁锢住广大学生的传统文化和艺术思维，提倡其学生个性化自我发展。主张兼容并蓄，提倡其当代艺术风格的丰富化和多元化。他非常重视大量的时间外出活动写生，强调从事艺术创作一定首先要充分理解尊重祖国大自然，贴近生活，师法自然造化。在课堂上，他严格地明确要求学生通过各类具体写生和户外活动等的方式来深入了解我们的这个自然生态世界，尊重其中的客观。在对于画中静物、人物和自然风景等等进行具体写生时，不能随意地地去照搬其中的原物，要根据自己当时的实际情况和身体感觉状态去灵活生动地地去表现它们。刘海粟始终一直坚持关于黄山的绘画艺术创作实践，曾经多次写生，每次都将自己对属于黄山的不同形象体会和各种感觉体验表现得淋漓尽致，以更好地充分表达自己个人心目中属于黄山的一份永恒之美。

他还一直坚持人体写生，他一直认为，画人体模特的关键，就在于一个“生”字，这个“生”，既是活生生的人体，也是作者内在感受的表达。自然界万物的“生”都不足以和人体的“生”所媲美。人无疑是天然万物中最神秘复杂最富有生命力用与创造力的物种，因此人的"生"，最为珍贵。

邓平祥的文章《刘海粟艺术的感性开发和生命精神》中显示，无论是刘海粟的艺术精神还是艺术实践都有"感觉革命"的倾向。这里的"生"，不仅指的是生命，更指的是对生命的感受，是指主体对客体生命感受，强调的是人的主体生命的独立性和表现性。此外，惠蓝在《刘海粟的自然观及其油画的融合形态》中明确地指出刘海粟的自然观油画写生并不是表现所画对象的完全真实，而是在重新探讨画家自身和大自然的关系，实际上也就是在重新表现自我，。

刘海粟认为塞尚的画是有生命的，因为我们可以从他的画中感受到表现对象的真实性，和作者的真实情感，画面上表现出来的是经过主体感受的"第二自然"，里面既包含了主体的生命，也表现了客体的生命。

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刘海粟曾经说过讲，中国画不论自己是身处于何种艺术宗派，均重视艺术气韵，无一定的艺术气韵就是没有了自己的艺术生命。凡是"气韵生动"之画，才是一张真正的画;就是艺术必须要有"节奏"，必须要有"生命"。气韵生动的特点大致可以划分为三类："泼辣力量"，"连绵的情致"，"体韵遒举，风采飘然"。而伟大的正是前者，深刻的正是兼着二者。二者兼得的艺术作品中这"泼辣力量"和"连绵的情致"又是两种"生"的力量的完美结合。无论是何种绘画技法都不可能孤立于"意境"和"形"、"神"而存在。这里的"意境"与"形"、"神"，指的便是客体与主体以及环境的生命感。笔墨不能单独脱离对象的生命而独立地存在，脱离了生命的笔墨，也就只是筆墨而已。

（三）艺术的责任

经过战乱的洗礼、生活在中国建国初期的刘海粟深深地认为，为了实现中国艺术复兴，必须有人尽自己宣传和继承艺术的义务。因为我们要用艺术叫醒睡梦中的普通人。为了使我国人民的精神和生活更加美好，希望每个人都将自己的生活艺术化，想让每个人都具备一定的艺术鉴赏能力和感受力。艺术品既可以被认为是一个文化时代的主体和代表，同时又可以被认为是一个文化民族的特色。当代艺术被表现了出来以后，就要向全民族做出自己的贡献。

在一定程度上，艺术是依赖于政治、经济而生长的，没有飞跃的经济，没有强大的国力，艺术是很难实现繁荣发展的。随着社会和经济的进步与发展，在人们基本物质生活需要得到了满足之后，在越来越重视精神文明的今天，艺术繁荣指日可待。也许还有另外一个新的答案，在这个国家真正开始面对了生死存亡存的危机之时，也正是艺术大放异彩的时刻。

三、结语

刘海粟是早期以学习西方美术、用中西合璧的道路而渴望完成中国美术复兴的美术教育家与艺术家，他的美学理论中带有"中西合璧"的气质，注重在中西结合基础上的革命精神。与徐悲鸿等人以学习西方写实主义来改变中国美术变革的方式不同，刘海粟更注重作品中对生命的表现，即创作主题对客体的感知与感受，他强调作品中既要显示出客体的"生"，又要体现主体的主观感受，达到主客体"生"的和谐统一。他不仅充分肯定了当前我国优秀现代艺术文人画与中国传统现代绘画艺术理念关系中的崇高尊严与重要的写意，轻主观的现代艺术教育精神，也必然指出要更加密切注重弘扬中国优秀现代文人艺术家的现代社会意义主体性艺术精神与社会创造性艺术思想。他的这中表现"生"的精神建造了中国画坛走向世界的桥梁。

参考文献：

[1].朱金楼，袁志煌.刘海粟画刘海粟的当代美人绘画作品集散文选 [M].上海：上海人民美术出版社，1987：305

[2]刘海粟.艺术革命观-给年轻画家.1963年5月10号《国画刊》月刊第2号

作者简介：

李新宇（1995-3-9-）女，汉，籍贯：山东省，学校：山东艺术学院，学位：在读硕士，研究方向：水墨画人物艺术研究。