王钜鑫

听老一辈人说：戏一旦开始了，即使台下没有人也一定要唱完，八方听客，一方凡人，七方鬼神，一旦定下了就一定要唱完，不管有没有人听。

记得孩时，有一件事我特别记忆深刻，我的村子就有一个戏台子，记得每次表演戏剧的时候，总会有那么一群人，拿着一张张小板凳过去围观，好不热闹，发小的爷爷，是镇上有名的戏剧师，发下立志要得到爷爷的衣钵传承，长大后成为爷爷一样有名气的戏剧师，我却不以为然，不是我不屑，而是在这个年代还会有人去研究戏剧这种东西，还不如多学学音乐、舞蹈、或者其他艺术门类，这才是潮流，正月里来，村里的戏台又开始了一年一度的戏剧表演，台上也只有一个满脸红装的人在扮演者各种角色。台下刚开始还有那么几个围观群众，不一会皆是吐槽了那么几句，纷纷离开了这个戏台……台上的人并没有停下戏剧，面对空无一人的台下继续表演着，一个满头白发的老人颤颤巍巍拿着一只小板凳，来到台前坐下，老人哭了，台上的人也留下了两行眼泪，台上的人心里想这是我最后一次表演了，以后我也不是戏剧师了……

台上的表演结束了，表演的戏剧师也走了，老人带着哭腔说：这个戏台子啊，没有了，今后这戏啊，也听不着了。我心里想，老人为什么哭，为什么那么痴迷戏剧，戏剧没了，不是还有电视节目么，难道戏剧那么让人着迷么？后来我从一个电视节目《曲艺杂坛》的节目慢慢的找到了一丝理解与感悟……我觉得戏剧是描写了人生艺术，艺术是真善美的统一。在我看来，真是戏剧的基础，是生命;善是这个生命的意义、价值;美使得这个生命有持久的可以品味的艺术魅力。

何谓真实？它是有一些基本品质的。第一，它能使观众信以为真。观众明知戏是假的，舞台所演是个虚构的世界，看戏是娱乐，是一种精神游戏，为什么又很樂意在心理上接受戏剧的支配，做“介于信与不信之间的有意识的自欺”呢？原因就在舞台上表现的人生，能使观众产生可以出入于自身经历的种种联想，从而加深对人生的体悟。有了这种联想、体悟，就会获得虽假犹真的审美愉快。美国剧作家阿瑟·密勒说：“戏剧与任何艺术相比更要求中肯恰当。明代作家袁于令说得好：“剧场假而情真。”这个“情真”，先由艺术家体验到了，他先被自己的体验所激动，才有可能打动观众。而戏剧的情感，是感性状态的理性，总是包含着是非判断的。表现美好的情感或邪恶的情感.戏剧中的真总是要通向善的。现代戏曲在对人性的描写上，会超脱于过去的价值判断，戏剧的真实，还应当是有力量、有力度的。这种力量，源于戏剧的真实、真情，不是细琐的、卑微的，而是表达了某种“人生的意义。

说实话吧，我觉得戏剧表演还是比较难的，我们所知到的戏剧表演的四大基本功课，声台行表，但是我们去学习这声台行表，没有几年的功夫实属不行。还有就是，戏剧演员通过唱、念、做、打，舞等简单明了的词句，动作等有限程式就能生动形象的丰富多彩的社会生活，戏剧通过演员们不同的脸谱告诉观看者他们扮演的是何种性格的角色，红脸表示着忠义，白脸表示这个人奸诈阴险，黑脸表示这个人刚正不阿，蓝黄脸更是告诉人们这是一个粗豪鲁莽之人，人们的身份地位则是通过他们不同的服饰来展现出来，黄龙袍象征着至高无上的地位–皇帝，穿戴凤冠霞帔的是皇后，嫔妃，公主，文臣穿蟒袍，武将穿戴盔甲，布衣代表平民百姓，通过脚色区分男女以及他们的特长，动作在戏剧中更是不可忽视的，演员以扬鞭代表骑马，不同的马鞭代表不同的马，以旗画车轮代表坐车，以划桨代表坐船等，通过这些简明的动作就可以让观众他们在干嘛，总之戏剧的博大精深不是一朝一夕就能明白清楚，需要我们不断的去观看，去揣摩，去理解，，才会慢慢的喜欢上看戏，也才能够看懂戏剧。

现在年轻人对戏剧这种艺术的热情，远远比不上对流行音乐歌曲的喜爱，在这个充满着各种各式这流行音乐歌曲的世界中，认真的去听一听传统的戏剧，像是在心天里注入了一股清泉，中国戏剧有着悠久的历史，是中华民族文化的重要组成部分，其中的美感和文化底蕴是经过层层积淀，经过长时间的筛选保留下来的所以中国戏剧确实是很宝贵的文化精粹， 由于中国地域辽阔，因此在不同的地方形成了风格迥异的戏曲风格。

通过曲苑杂坛了解到有称为国粹的京剧，甜藻优美华丽的昆剧，语言通俗直白的评剧，广为流传的黄梅戏，全由女子演艺的越剧等，此外还有对戏曲人物所穿服饰的具体介绍，这些都让观者深深的陶醉其中，领悟中国戏剧的博大精深……

还有就是中国戏剧的虚拟性质，一般剧本的编写都不是局限在一个小场景里，但表演时都是在狭小的舞台上，因此表演时一定要有虚拟的成分，但这种虚拟并不是单单由于场地的局限性，同时也营造一种美感，以简洁明了的方式叙事，给人以想象的空间，例如第一次去剧院看戏剧节目，戏剧演员腿微抬就是上了马，立起鞭子就是在骑马，放下马鞭就是下了马，动作优美简单，却能明了叙事，不可想象如果真的在舞台如果放一匹真马，是否会乱套，但可以肯定美感一定是不足的，再比如另一场戏剧，一个女戏剧师，演艺在花园赏花时，舞台上并没有放置一花一草，但通过主人翁的台词“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付于断井残垣，良辰美景奈何天，便赏心悦事谁家园，朝飞暮卷云霞翠轩，雨丝风片烟波画船”就表现出来花园的美和她的心境，而且花园的美是无穷无尽的，你想象有多美花园就有多美，这就是戏剧虚拟的高妙之处……

我觉得可能现在的戏剧和以前做一下对比，就戏剧歌舞化倾向和虚拟性而言，从早起就有变化，之所以用变化，而不用发展，是因为它不一定会朝着好的方向发展演化，例如在白先生改编的青春版《白牡丹》出现的花神形象，显得有点莫名其妙也许花神的出现营造了一种虚无缥缈的意境美，但实则不必，因为这样大家都会都会把注意力集中在走来走去的花神身上，而忽略了唱词本身的美感与功能，传统戏剧与不断发展的意识形态如何融合，成为了现代戏剧表演的一大难题，戏剧不可能停滞不前，但变化应遵循的是传统，把传统戏剧的精髓改的七零八落，则不能称之为创新，我认为中国戏剧应在遵循传统的基础上，把艺术特点发挥极致，对原先经典的曲目保留原貌，

总之中国的戏曲文化，还将走更远的路，希望以后愈发璀璨。