摘要：中国的戏曲文化拥有悠久的历史，记录着不同阶段的文化生活以及审美特点，影响着一代又一代中国人，彰显了独具中国特色的民族感和艺术感染力。近年来在教育部提出“推进高雅艺术进校园”的倡导下，众多戏曲艺术开始走进校园，不仅走进学生的课本，同时也走进了校园的文化活动中去。川剧是中国西南区域独具特色的地方戏曲，在走进校园的过程中有着较多的尝试。本文以川剧走进重庆大学为例着重阐述川剧在重庆大学校园的传承路径以及其对于川剧传承的意义。

关键词：川剧；传统文化；川剧进校园；戏曲文化

一、川剧进校园的意义

川剧作为国家非物质文化遗产之一理应得到保护与传承。进入高校不仅是传承与传播路径的一种新的尝试，同时也开拓了川剧传承者新的群体。2015年7月《国务院办公厅印发关于支持戏曲传承发展若干政策的通知》颁布，其中“加大戏曲普及和宣传”明确提出“加强学校戏曲通识教育”。各地方因地制宜，结合自身教学推进戏曲走进校园，丰富校园生活，增强校园戏曲艺术氛围，从而推动戏曲艺术在新时代的传播与传承。“川剧进校园”是川剧走近当代大学生的一条新的路径，通过深入到学生们的学习生活中增强学生的文化自信，丰富学生的文化生活，使其了解中华优秀传统文化的内涵，在传播的过程中有了传承与发扬，此是非常必要的。中国戏曲学院院长巴图说：“戏曲进校园作为国家文化复兴战略的组成部分，其意义在于通过创造戏曲与年轻人的交集，对戏曲事业的振兴和青少年精神培育两方面同时产生深刻影响，让青少年因亲近戏曲而变得高雅，让传统戏这一中华文化瑰宝得到赓续。”

（一）是川剧艺术在当代大学生之间传承的重要途径

川剧的题材包含了丰富的知识，从历史人文到红色革命故事再到巴蜀地区人们的日常生活展现，川剧内容蕴含了中华民族长期沉淀的优秀民族精神与巴蜀地区独特的文化。通过川剧进校园来增强对于川剧艺术以及优秀传统文化的了解，扩大学生对于传统文化的知识面，从而增强当代大学生的民族精神和文化自信。有了优秀民族文化的熏陶，对于提升学生的艺术修养与艺术欣赏水平有着极大的帮助。只有基于对优秀传统文化的接触与了解，才能建立起强烈的民族认同感。川剧进校园为大学生了解川剧艺术和优秀传统文化的历史提供了新的方式，为进一步增强民族文化的了解与认同奠定基础。

（二）丰富校园文化生活培养当代大学生的团队协作能力

大学校园文化的组成是多元且丰富的，新事物与传统是无法做到完全的分裂且独立的。川剧走进校园，对于当代的校园生活而言丰富了学校的文化生活。川剧是一门综合性的艺术，在舞蹈、唱腔、美术等各方面均可以为学校提供多元的文化活动，通过不同的形式拓宽川剧在校园中的传播路径。学生们可以通过观看、学习、参与等方式来了解川剧艺术提升自身艺术鉴赏力。同时川剧艺术是一门需要相互之间配合的艺术。川剧的创作过程需要角色之间的相互配合与默契，一场完美的川剧表演是在不断的了解和配合的过程中完成的。从川剧的创作到排演，角色之间的相互磨合和对角色的定位都是在合作中进行的，个体与群体之间的统一意识通过川剧艺术寻找到一个平衡支点。当代学生对川剧的了解和参与，能够让其置身川剧创作的全过程，即有利于感受并传承优秀传统文化，也有利于深入感悟团队之间协作配合的力量。

二、川剧进高校的实践

（一）重庆大学幽兰剧社

重庆大学学生艺术团幽兰戏曲社创立于2009年4月，是目前全国唯一独立创作演出的高校学生川剧团体。幽兰剧社的成员来自重庆大学各个专业的学生，有曾经学习过川剧的爱好者，也有对川剧完全陌生的初学者。社团成员利用课余时间学习研究川剧各方面知识与技巧，联合学校艺术团民乐队排练大大小小经典川剧剧目，同时还发表关于川剧理论研究的论文。2011年赴澳大利亚演出，2012年凭《望娘滩》获得“第五届重庆市大学生戏剧节“七项大奖。

在幽兰剧社，社团成员们充分发挥自我学习与自我管理的能力。重庆大学幽兰剧社从无到有，从排练的剧目到行头、妆发都是社团内部成员自己学习并且完成的。社团会定期组织成员进行系统的川剧学习与练习，内容包括川剧的唱腔、表演程式以及行当的服装与化妆。成员中有“自学”给川剧小片段化妆后成长为剧团主要化妆人员，而这些学习与积累并没有随着成员的毕业而消失，川剧的传承性在幽兰剧社得到了很好的展现。即将毕业的成员会在离校之前将技术“传”给社团的学弟与学妹，通过定期开设培训的课程的形式，确保社团的成员能够掌握川剧表演所需要的各项技能。

对于高难度的表演完全依靠自学是有一定的难度和危险性，在自学的基础上幽兰剧社邀请专业的川剧老师对社团成员进行指导。重庆川剧院的川剧艺术家们对于重庆大学幽兰剧社的成员在练习中遇到的问题会针对性的解答，同时对于川剧表演中的一些专业性技巧和唱腔身段进行演示，确保川剧表演的“原汁原味”。

（二）重庆大学川剧保护基地

受到幽兰剧社的启发以及推动，2016年国家教育部批准重庆大学成立中华优秀文化艺术传承基地项目“川剧文化傳承与保护基地”。2018年，国家首批“中华优秀传统文化传承基地（川剧）”落户重庆大学。川剧基地的成立将川剧艺术以研究实践的形式开始融入大学校园，同时积极探索校园川剧表达新方式。与幽兰剧社的注重表演不同，川剧保护基地更加全面的对川剧进行保护于传承从而增强在校园内的传播。重庆大学的川剧基地由艺术工作坊、舞美工作坊、学生社团组成。重庆大学美视电影学院结合学院自身的专业特性与师资力量成立了川剧舞台美术工作坊，使川剧美术与影视美术专业相结合，逐渐将川剧艺术融入到课程研究当中，增强学生对于川剧进一步的研究了解，通过不断的实地考察与实践活动系统的研究并传承川剧艺术。川剧工作坊荣获第五届全国大学生艺术展演艺术实践工作坊一等奖。

（三）川剧的创新改编与表演

在改编与创新方面重庆大学幽兰剧社对于传统的川剧在继承的同时也有着大胆的创新。幽兰剧社做了一次大胆的跨曲类改编的尝试。传统的戏曲艺术都有着独具地方特色的语言魅力，不同种类的戏曲改编起来有一定的困难。川剧版是由社团成员根据昆曲《桃花扇》进行改编。改编后的川剧有了巴蜀的地方特色，同时成员们自行排练，成功演绎川剧版的《桃花扇》。在2017年幽兰剧社着手打造重庆大学版川剧《白蛇传》，这部经典的川剧在社团的负责人与成员们查阅大量的专业性书籍，观看前辈的演出，与专业的川剧团队交流学习下，最终完成了重庆大学版的《白蛇传》的改编创作工作。在保留经典的基础上适当加入一些创新性的元素，过程中不断与专业的老师保持交流沟通。在2018年重庆大学版《白蛇传》首次公演在重庆引发关注。

三、结语

重庆大学“幽兰剧社”与川剧保护基地是川剧走进高校的良好互动，川剧走进校园是川剧在当代学生中传播和传承的重要路径，无论以课程教育方式还是社团活动，都在潜移默化地影响着学生对于传统文化的认识与思考。传承优秀的川剧文化不单是川剧研究者的工作更需要社会各界的共同努力与持之以恒，只有多方的努力才能发挥川剧在校园中的积极作用，从而增强学生的文化素养以及优秀传统文化的传承与延续。

参考文献：

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[2] 吴宇，曾怡园.大学生戏剧教育的意义和途径——兼及川剧进校园[J].四川戏剧，2008（06）.

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[6] 巴图.戏曲进校园的双重意味---五谈“戏曲进校园”[N].光明日报，2016-10-18（006）.

作者姓名：王佳怡（1995—），女，河南三门峡人，硕士研究生，研究方向：戏曲学。