蒋 彦

(江苏省宜兴紫砂工艺厂 江苏 宜兴 214221)

中国的紫砂器皿中，以紫砂壶艺源远流长，从最初的生活日用品，到文人墨客的参与创作，其艺术性特征愈来愈突出，紫砂壶艺已经成为集实用价值、欣赏价值、艺术价值、收藏价值等为一体的完整艺术体系，其中造型艺术内涵丰富、源远流长，为紫砂艺术性的彰显呈现了不可替代的作用，继承和挖掘紫砂造型的古典传统美，推陈出新，才能把紫砂陶推向新的艺术境界。

紫砂壶艺的造型设计，是紫砂壶艺最直接的艺术性表现。紫砂泥料里所含有的主要矿物是石英、云母、粘土和赤铁矿。在成分上具备了制陶所必须的化学组成及矿物组成，而这些合理的化学和矿物的组成，又使得紫砂泥拥有了更良好的工艺性能，如可塑性好、生坯强度高、干燥收缩小等。这正应了中国艺术研究院紫砂艺术教授堵江华曾经的一句话：“紫砂的材质介于陶跟瓷之间，这决定了它的独特艺术性。”

传统的紫砂壶艺造型，形式多样、千姿万态，这是汇集了从古至今历代紫砂艺人的勤劳与智慧的结果。历经数百年的演变改革，让人们对于文化艺术的审美有了飞跃性的提升，很多器形经过匠人们的不断反复提炼修改，而逐渐完善，虽古犹新。其中紫砂壶的造型更是随时间沉淀而演变出多姿多彩的形态，形成了“方非一式，圆无一相”，百花齐放的繁荣气象。千姿百态的造型设计，或有借鉴中国历史长河中最负盛名的钟、鼓、钵、鼎、玉器等，常见的壶型有“石瓢”、“秦权”、“井栏”、“柱础”等；或来源于自然界，如植物、瓜果等加以仿形加入到壶艺创作的元素，代表壶型有“供春”、“风卷葵”、“竹段”、“南瓜”等；或有感于中国传统文化元素，比如“鱼化龙”；或歌颂人体美，比如“西施”。又如：光素类型的“报球”、“仿鼓”、“石瓢”等壶型；筋纹类型的“菱花”、“风卷”、“鱼化龙”等壶型；方器造型中的砖方等优良壶造型，这些壶型中都孕含着紫砂壶艺独特的风格和内涵。邵大亨首创的“掇球壶”，选取若干球状体并将其按一定规律和美学法则连接起来，选取全球、半球，球中一段在拾取之后进行加工、改造，然后进行美的更迭。

在紫砂器皿的造型设计中，从传统造型艺术中去汲取营养，可以在紫砂器皿的器形构造中，掌握更为精确和完美的结构设置和比例关系，无论是点、线、面组成的主体，还是与流、把、口、盖、底、足等其他各个部件，以及转折过渡、明暗处理、虚实对比，这些都是值得用心研究的。紫砂造型设计是一门精深的学问，既要继承传统、学习经典，也要取其精华、去其糟粕，融入与时俱进的思想，丰富自己的设计构思，如此才能创作出更好更新的作品。

一件成功的作品，除却精湛工艺的艺术形象和实用性外，还必须拥有独特的艺术语言与内涵，引人共鸣，给人以好的艺术审美和感受。具体反映为3点：①器物的形象，即物体本身的形状式样，展示给人们的视觉印象；②器物的神态，即通过外在的形象来表达内在的精神世界与生活情趣；③器物的气质，即内蕴的朴实而又真实的美与内涵。能使这三者融汇贯通，方可成为佳作。另外，要想器物造型达到形神兼备、气韵生动，在创作时更应突出每件作品的个性，纤丽厚拙、高矮得体、装饰协调、相得益彰，如此才能给人以较强烈的艺术感染力。

紫砂壶造型最直接的艺术体现，还表现在附加形态的文化底蕴上。在紫砂壶中，所谓“道以成器，而器以载道”，充分借鉴其他传统艺术。如古代的青铜器、玉器、石刻、破雕，以及现代工艺美术、中国传统吉祥图案等，都有息息相通之处，另外还可以借助紫砂泥色的多样性，来帮助完成创作。比如邵大亨创作的“德钟”壶，造型简洁质朴，器型以圆整周正、虚空俭素，寓意修身立德，泽济天下的君子之风。

紫砂壶艺的发展，其中装饰艺术是文人雅士参与到壶艺设计创作的典型体现，也是将紫砂文化的传统文化属性得以传承和发展的具体表现形式。以紫砂壶为载体，通过纹泥、嵌泥、陶刻等装饰技法，将诗词歌赋、书法绘画等融于紫砂壶艺，提升了紫砂壶艺的审美意趣。在紫砂艺术呈现中，赋予了深深的文化烙印，通过紫砂作品可以看到一代代大家风范，以及中国传统文化的起、转、承、回，同时也将各个时代的风土人情融入其中。著名的“西泠八家”之一，清嘉庆年间陈曼生，设计的“曼生十八式”，是文学艺术与紫砂艺术结合的典范，让曼生壶成为了历史经典。以紫砂壶为载体，多种艺术形式得以衔接，紫砂壶艺成为了集文学、宗教、绘画、书法、金石、篆刻等于一体的综合文化艺术。清代陈曼生曾夜读《水浒》，为师师与燕青之情所感动，他以“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”为主题，设计了“缺月壶”。题词“月盈则亏，置之座隅，以我为规”，寓意天人合一，凡事过犹不及，居安思危，乐天知命，是文化底蕴与紫砂壶艺结合的经典作品。

在历代流传下来的经典造型里，有许多精华仍然是值得后世去传承与发扬，如：光素类型的“掇球”、“仿鼓”、“石瓢”壶等；筋纹类型的“菱花”、“风卷葵”、“鱼化龙”壶等；方器造型中的“砖方”壶等优良的壶艺造型，孕含着紫砂壶艺独特的风格和内涵，供后来者去汲取营养。

当然，紫砂壶器的不同风格，与作者的个性、修养和技巧分不开，造型风格的形成，都需经过一段艰辛历程，其中包括思考、探索、实践和反复的过程，不可避免地有失败的教训和经验的总结，才逐步形成了自己的风格，紫砂是唯一可以由制壶艺人独立完成的作品，可以充分承载制壶艺人艺术灵魂的唯一器皿。所以，对紫砂器皿款式造型在掌握其规律的同时，也要不断创新，当然这其中也有一定规律可循。

(1)保持紫砂器皿主体造型稳定。在设计过程中保持作品重心与稳定，达到视觉稳定性。

(2)维持紫砂器皿造型附件与主体均衡。是指紫砂器皿造型的空间安排，附件在主体两侧位置，以保证造型的均衡。

(3)重视紫砂器皿造型整体的对比与协调。造型主体与附件、泥料色调、对比效应，在设计过程中取得协调。

(4)紫砂器皿的实体与空间效果。虚实对比、明暗对比、颗粒对照、线条设计、装饰效果，让内形空间与虚实空间加以呼应。

(5)紫砂器皿的整体与局部的连贯性。主体形状与线条的特性，能保持紫砂器皿整体感的作用，保持口、颈、肩、腹、足盖、钮、嘴、把的有机结合。

目前，紫砂工艺已从单纯的制坯观念，转向有工艺、科学、文化艺术相融合的境界。吴冠中先生曾对顾景舟先生说“紫砂壶的时代气息主要靠造型来表现”。在紫砂壶艺造型设计中，要大量融入时尚性的艺术元素，要将时代主流文化融入创作过程中，保持传统、勇于创新，在方圆中变化，在推陈中出新，走多元化的造型艺术设计之路，才会有更多更好的作品出现。