国际女摄影师Lydia Jacobs镜头下的油画风格摄影

2020-01-05朱国伟

旅游世界 2020年8期

朱国伟

器材：SONY ILCE-7M2 光圈：f/11.0 快門：1/6 焦距：55mm ISO：100 蓝莓之恋摄影丨lydia 清荷

Lydia Jacobs（清荷）

美加籍华裔，多年任职婴幼儿产品工程师和平面设计师，擅长自然风光和静物摄影。自然风光作品曾获多伦多国际摄影节银奖，静物作品曾获多伦多国际兰花摄影比赛金奖。作品发表在1x.com/member/lydiajacobs，【英国版】Practical Photography 杂志，图虫和500px视觉中国等，曾任PPEA美国大众摄影交流协会西雅图分会会长和北美文学城摄影沙龙版主，现任大西洋摄影家协会副会长。

Lydia Jacobs（清荷）是一名华裔女摄影师，她的油画摄影作品具有超高的摄影技巧，每幅摄影作品，都像一幅油画，具有极高的艺术造诣。让你真假难辨，不得不说这样酷似油画风格的摄影作品，看起来真是太舒服了！

Q=旅游世界 A=Lydia Jacobs

Q1：请问您是什么时候与摄影结缘的？

A：我的摄影之路起于偶然，经历了岁月的积累沉淀。从小我就喜欢舞蹈、音乐、绘画等艺术形式，但父母希望我成为一名工程师。遵从父母的建议，我最终成为了一名电子工程师，但我生活中快乐的源泉都与许多艺术形式有关。当我还没有相机时，只是单纯地喜欢欣赏那些著名摄影师的优秀作品，也未曾想过有一天会走上摄影之路，成为一名摄影师。

2015年，偶然看到张廷老师的一幅摄影作品——“梦在远方”，那如梦如幻的美丽景色，一下子点燃了我埋藏在心底深处的梦想。一种强烈的感觉召唤着我，“拥有自己的相机，捕捉属于自己的梦想吧！”。那年10月我终于拥有了我的第一台Sony A7Ⅱ相机。

其实，我的美学之路和美学基础都是受我父亲的影响。父亲从小喜爱绘画，无论是素描还是水彩，都可信手拈来。儿时父亲常带我去公园写生，也经常带我参观博物馆和艺术展。摄影也是父亲的一大爱好，那时，我经常看着父亲在暗房冲洗照片，这也是种特别美好的回忆，当看到这些影像从白色相纸中变得栩栩如生，我总是感到惊奇。也正是这些童年的经历，在不经意间为我的摄影奠定了基础。

Q2：现在比较偏爱的摄影题材是什么？

A：我的兴趣比较广泛，几乎对所有类别的摄影都感兴趣，不过最吸引我的还是风光摄影，我渴望通过自己的眼睛探索世界。我们虽无法预知大自然在何时何地给我们何种礼物，但在正确的时间，正确的地点，眼前的一切就会成为一场场视觉盛宴。

随着经验的积累，我意识到摄影画面的各种效果取决于大自然千变万化的光影和色彩产生的微妙变化。我喜欢大自然带来的挑战。本不喜欢户外运动的我，在闲暇时间里开始了起早贪黑，追光逐影的生活。摄影打开了我的眼界，提高了我对周遭环境和事物的敏锐观察力，那日出日落时分的美景，不仅如以往一样感叹大自然的神奇魅力，同时更细致地感受那分分秒秒不一样的光影变幻，享受相机定格记录美好的瞬间。

Q3：是什么机缘让您接触到静物摄影的？您对静物摄影的理解是什么？

A：作为全职员工，旅行所需的空闲时间相对受到了限制。当我留在家中想创作时，便对静物摄影产生了兴趣。从2017年我的第一张作品发表在1x.com（优秀高水准的线上画廊）后，我便沉浸在这精品云集的世界里，欣赏和学习那些令人惊叹的佳品。我一直很欣赏1x上许多美丽的静物摄影作品，它们激发了我对这个领域的好奇。我常常被Ustina Green，Christophe Verot等许多人的作品深深感动。

同时，静物摄影在照明和构图方面，我可以自己掌控，这在风光摄影中是无法实现的。静物摄影就是利用工艺品、瓜果蔬菜、花卉等素材进行组织安排，对构图、光线、影调、色彩等进行艺术处理，可以准确地体现被摄物的质感和立体感。这是一个让摄影师对画面，光线、情绪、构图拥有绝对控制权的创作，于是我开始沉浸其中。从此开拓了我除风光摄影之外的另一个领域。

器材：SONY ILCE-7RM3 光圈：f/8.0 快门：1/39 焦距：55mm ISO：100 菊影轻歌摄影丨lydia 清荷

无法外出的日子里，我就沉入到静物摄影的乐趣之中，把生活中常见的一些物件，花儿和瓜果蔬菜等设计组合出令人赏心悦目的视觉画面，我没有经过专业摄影培训，创作源于自己随机的灵感想法，而我也乐在其中，每每在超市购物，看到新鲜的瓜果蔬菜和美丽的鲜花，都有抱回家的冲动。

Q4：您认为一张好的风光摄影作品，需要具备哪些特点？

A：我个人认为一个好的作品主要体现在构图、主题表达、光影运用、色调和影调的准确处理等多方面，无论是风光还是静物摄影都适用。所以我尽量在技术上完善，以保证图片质量，也希望我的作品不仅能给观众视觉上的美好，还有故事和情绪引起观众的共鸣。

Q5：在这个摄影门槛越来越低的数码时代，您觉得摄影人的出路在何方，有什么计划或者期待吗？

A：随着科技的高速发展，全民摄影的到来，摄影师已不再是物以稀为贵的职业了。摄影入门的门槛越来越低，为了能拍出惊世佳品，风光摄影师们也是千方百计挑战极限。

我摄影的初心是向往和记录美好，享受这痛并快乐的过程。摄影这条路，我认为重要的是拥有一颗欣赏艺术的心和对摄影的强烈热情。同时不断向其他优秀的摄影师学习，并一直保持创作激情。

德威特·琼斯（Dewitt Jones）是美国顶尖的专业摄影师之一。他在YouTube上的视频故事中建议“每天花时间尝试去提高自己，让自己比昨天更好”——我认为这对我和他人都是个明智的建议。世界很大，我很想用我的相机探索一切。但我还要工作，目前无法前往许多我想去的地方。我将尽可能多的在美加西部旅行，继续学习并提高风光和静物摄影的技能。同时我也想进一步开发自己在人物和微距摄影方面的能力。

Q6：在摄影路上，遇到过创作瓶颈吗？怎么解决的？

A：摄影是我的业务爱好，我没有给自己设什么具体目标，我只希望享受摄影的过程和带来的快乐。所以我的作品也不刻意去追求一种形式或风格。有时间就争取安排外出追光逐影，捕捉美景。

作为一名业余摄影师，我很幸运得到了很多朋友的帮助，尤其是风光和野生动物大师Phillip Chang。当我摄影初时，他对我帮助良多。他鼓励我在1x上上传我的第一张照片——“彼得·艾瑞代尔的残骸”。从那时起1x便成为我展现摄影作品的重要平台。学习摄影的路上，对我影响至深的摄影师们还有很多，他们的作品在构图、色调、情绪表达和其他方面都深深地打动了我，帮我不断提高自己的摄影水平。我一直在马克·阿达玛斯（Marc Adamus）、泰德·戈尔（Ted Gore）、马克斯·里夫（Max Rive）、乌斯提纳·格林（Christophe Verot）、丽莎·霍洛威（Lisa Holloway）、蒂埃里·杜福（Thierry Dufour）、菲利普·张（Phillip Chang）和拉里·邓（Larry Deng）等知名摄影师的鼓励下学习进步。

Q7：您都是使用什么器材，用哪些软件做后期的？

A：我目前主要使用SonyA9和SonyA7RⅢ。镜头有索尼Sony FE 16-35mm f/2.8 GM、索尼SonyFE 100-400mm f/4.5-5.6 GM OSS、索尼Sony SonnarT FE 55mm f/1.8 ZA、老哇Laowa 12mm。

我喜欢以原始格式拍摄，然后用Camera Raw（CC）对曝光度、高光、阴影、白平衡进行一些基本调整，再从Photoshop中进行进一步处理以达到最终的效果。我使用Nik Collection和Tony Kuyper Luminosity Mask对特定的色调、影调和细节进行局部调整。对于静物图片，我通常使用Topaz Studio做最终影像效果处理。