摘 要：设计是一种为人造物的活动，所有的设计都是人造物。在当今社会，设计产品层出不穷，争奇斗艳。好的设计不仅能方便人类的生活，带来物质享受，也能给人类带来美享受。从最初造物开始，人类对形式美就有所追求，并在造物活动的过程中逐步掌握了形式的规律，从不同的角度，以不同的方式来反思自己的审美意识、产生审美情趣。在生活和审美逐步融为一体的新时代，审美性的设计已然成为推动社会物质文明和精神文明进步越来越重要的动力和标志。随着人类物质与精神生活的不断发展和丰富，审美价值在设计竞争中占据着越来越突出的地位。

关键词：设计艺术;美;价值判断

一、认识审美

当你路过街头，问一乞丐：蒙娜丽莎的微笑是否美时，他会对你投掷白眼与讥笑，对他来说，最基本的吃饭问题都没有解决，他哪有意识去欣赏这世界名画呢？审美需要的产生是随着人类文化的发展而形成的，从本能的欲望过度到审美需求，而乞丐连本能的欲望都没有满足，这既是一个社会性的历史过程，也是个体性的情感过程。人的审美需要是在摆脱了直接的生存困惑和物质需求的前提下形成的，它成为人的一种自我意识和自我确定。正如墨子所说：食必常饱，然后求美;衣必求暖，然后求丽;居必常安，然后求乐。”（《墨子·佚文》）因此审美是人们诉诸感性直观的活动，是对形式的观照。不论在艺术领域，自然界或日常生活中，凡是作为审美的对象，都具有可暴知的形象性。形象是事物自身构成的形式特性，所以审美是对形式的观效"美只能在影象中见出”。

二、设计与审美

美、产生于人类改造世界的实践活动之中，是在实践的基础上主客观统一的产物，它作为社会历史发展的产物，必然会受制于人类社会生产力的发展水平，随着社会和科学技术的发展进步，美不断的丰富和发展起来。作为审美活动主体的人，对美的感受是作为一种主观经验存在的，是人类情感活动和思维活动的产物。审美过程是审美主体对审美对象的理解和认识的过程，经验属性的主观色彩决定了审美主体对美的评价;带有一定的主观色彩，审美结果也会因审美主体的不同而不同。

三、美的体现

（一）形式美

设计作品最后呈现出的外观形式，是决定其视觉审美效果的关键。但外观形式并非天马行空，而是与内部结构环环相扣，与功能需求相呼应的。点、线、面、体、色彩等诸元素，根据审美法则进行选择和排列组合，最后既适应内部结构，又满足使用目的，才能体现出艺术设计的形式之美。形式美是设计作品外在形式所具有的相对独立的审美特性，是构成作品外形的物质元素、材料的自然属性以及它们的组合规律与法则。

形式美是形式通过人们进行艺术设计才能得到体现的。从美学的角度上来说，形式美有自己的特点和性质。首先形式美具有本原美，任何的人造物都是从自然中获取资源，再加入人工的艺术设计而形成的。人造物在进行人工加工之前，就其材质、色泽、形状就 具有一定的本原美，如玉石的温润的光泽。事物本身再通过艺术加工之后也能显现出另一种本原美，农村里的风力水车，风车外轮的转动就是一种和谐的本原美。设计产品的形状、色泽和材质之间的匹配关系又形成了人造物的韵律美。这是一种整体的美感，和其他纯艺术作品一样，可以使人们产生愉悦的感情和满足人们的精神需求。

形式美还具有装饰美的特点，装饰是形式的附加部分，从古至今，人们都深深的热爱着装饰，几乎大部分的人造物都伴有装饰。装饰并不为实用性所用，也不能独立于产品之 外，但是似乎人们对装饰的热爱重来没有彻底失去过。就算在 2 0世纪二三十年代，包豪斯所带领的现代主义设计正在如火如荼地发展中，装饰主义运动在欧美的一些国家也过自己的黄金时期。虽然后来现代主义设计在全球推广开来，装饰艺术运动沉寂了，但是后现代主义的兴起，毕竟和装饰艺术运动有着不少的相识之处。装饰和设计的关系虽然时近时远，但是从来没有彻底消失过，现代是设计日新月异的时代，又有谁敢说 装饰主义 之风不会再卷土重来？设计的审美需求从来都不会消失，当人们厌倦了一种装饰风格时，审美取向就 会开始转移，就像 现代主义设计，注重功能第一，几乎没有任何装饰，但是现代主义设计的产品，如咖啡壶、水壶，无任何的装饰和雕刻，但是其造型和优良的材质就是审美转移的一种表现。

（二）传统美

美学家李泽厚先生说过，美是“人类历史伟大的成果”。任何审美都和历史有着千丝万缕的联系，审美受时代背景、文化背景的影响很大。一个时代的历史和社会内容会通过一定的程式形成一定的样式，然后再随着历史的变迁和时代的发 展，世代相传下去。当某个时代的文化框架、历史背景发生变化时，这个样式就会发生相对应的变化，形成一种新的样式，继续世代相传。同时，也会因为考古的发现，一些已经消失的样式又会重新出现在现代设计中。当社会发 展到一定时期，再现原始样式就会成为一种流行趋势、一种新的时尚。欧洲的文艺复兴，就受到古希腊、罗马的巨大影响;手工艺运动试图复兴的哥特式艺术、装饰艺术运动也是因为受到了埃及的装饰图案、非洲黑人面具和木雕的影响。

（三）功能美

设计是一种为人造物的艺术。它不同于纯艺术，必须要有使用价值。通过人工创造并根据美的规律来为人造物。设计具有不可否认的艺术美，但和实用性不可分离，也不同于纯技术产品，是艺术门类中特殊的一类。艺术是美的表现，美的技术，是以实现审美价值为目的的技术。而设计则不同于艺术，设计以实用性为第一要素，不以现实审美价值为目的，可见两者的区别甚大。但设计却从来没有放弃过对审美价值的追求，古往今来，有太多优秀的设计可以证明这一点。任何人对这些优秀的设计作品的评价，只要具有传统美学的知识和观念就不会感到困惑。随着欧洲工业革命的兴起，逐渐引出了传统手工业与机器大生产之间的矛盾，机器生产出的产品不是过于简单的实用主义，就是有着繁琐的装饰这两种极端的趋势。这就使得人们开始寻找新的审美判断。人们对设计的评价，从来都是离不开审美的，但又离不开它的有用性。設计的使用价值和审美价值是一对对立统一的密切关系。

实用性是艺术设计的基础功能，是设计区别于艺术的特点之一，只有实现了物质性的使用目的，设计才能具备存在价值，因此，功能美应是名词“设计”美的构成中最重要一项。具有功能美的作品，能满足人类生活中的实际需求，解决各种衣食住行上所遇到的问题，使生活更加方便而舒适。针对不同的专业方向，功能美的体现也有所区别，在视觉传达设计意味着信息有效传达，产品设计表现在产品的使用性能良好，环艺设计则是空间设置满足使用者身心需求，服饰设计对身体的保护及活动范围的延展等。

（四）艺术美

艺术设计的作品不仅带来物质上的使用价值，同时还应满足人们的精神需求，实现设计作品质的提升。对于名词“设计”来说，艺术美是增加作品附加值的一项美的构成，是区分优良设计与普通作品的界限之一。艺术美与使用者的审美习惯关系紧密，涉及到时代和社会、民族、文化等多重背景，必须因时因地因人制宜。另外，艺术美不仅体现在视觉上，还应在触觉、听觉、嗅觉等方面都给使用者以特定的感受，从而对作品产生深刻而难忘的印象。

（五）现代美

现代设计虽然以传统美为基础，但是自从工业革命以后，设计审美的发 展不再循规蹈矩，特别到了近代，传统美的和諧被打破，美与丑的界限开始模糊，大家都开始我行我素地发展起来，设计呈现了多元化的发展趋势。

设计的现代美是指对传统美的超越和创新。在设计产品日新月异的今天，从工业设计到建筑设计等各个设计 领域，审美取向都有极大的更新。在近代的设计中，还融入了丑的元素。随着时代的发展， 丑开始进入设计领域，成为美学的一个范畴，在近代设计中，人们审美趋向的不断更变，美与丑的界限开始越来越模糊，丑的东西也可以称为美，美和丑的转化开始变得越 来越自然，美和丑的界限也开始变得不那么固定 。因为只有人才有美丑的判断标准，而这个判断标准会随着人的变化而变化。在经济全球化的今天，中西差距越来越小，大家的审美趣味也越来越相似，所以一些外来文化我们可以很快地接纳并留为己用。这种种变化都是为了证明形式并不是时时都要受功能的局限的。随着时代的不断发展，人们的思想和审美价值也会一直不停地发生变化，创造的设计产品也会显现出各式的风格。设计审美的价值判断势必会随着时代的变迁，人们生活水平的改变和历史的变化而变化。

结论

艺术设计与人类的衣食住行关系紧密，其设计水准直接影响我们 的生活质量，我们需要“美”的设计。艺术设计作为一个实践过程， 最后创造出物质作品，设计美的蕴含由始至终：在设计过程中体现出 创造美、材料美、技术美、结构美、形式美，在设计成果中体现出识 别美、功能美、艺术美，它们并非分庭抗礼，而是彼此融合，构成统 一和谐的整体，以实现艺术设计的优良品质。

参考文献：

[1]李泽厚.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981.

[2]黄凯锋 审美价值论[M].云南：云南人民出版社，2005 年版.

[3]鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].成都：四川人民出版社，1998.

[4]德卢西奥·迈耶.视觉美学[M].上海：上海人民美术出版社，1996.

作者简介：

李茹梦（1996—），性别：女，民族：汉，籍贯：河北省唐山市，单位：吉首大学，职称：2019级硕士，研究方向：视觉传达与数字媒体艺术。

基金项目：本文系吉首大学研究生创新基金项目“当代插画中色彩的情感表达研究”的阶段性成果。编号：JGY202091