董玲岑

摘 要：《张光宇现代设计》这本书是现代艺术奠基人张光宇的作品集。书中集合了张光宇绘画设计的作品摘录，也有他对设计、对艺术的思考，还包括了一些与张光宇熟识的艺术先驱对张光宇作品评论的文章，这是一本集结了其创作智慧不可多得的书。此书于2012年出版，虽然它注定不会成为风靡一时的畅销读物，甚至可以说是一本比较小众的读物，但是我认为本书还是具有很大价值的，它对帮助读者理解我国当代艺术发展有着深远的意义。

关键词：张光宇;现代设计

《现代设计》是现代艺术奠基人张光宇的作品集。书中集合了张光宇绘画设计的作品摘录，也有他对设计、对艺术的思考，还包括了一些与张光宇熟识的艺术先驱对张光宇作品评论的文章，这是一本集结了其创作智慧不可多得的书。此书于2012年出版，虽然它注定不会成为风靡一时的畅销读物，甚至可以说是一本比较小众的读物，但是我认为本书还是具有很大价值的，它对帮助读者理解我国当代艺术发展有着深远的意义。

本书中所体现的张光宇的作品主要选材于民众喜闻乐见的传说、典故，等等，因而容易让老百姓产生共鸣，深受当时的大众喜爱。他画《水浒》，画《二十四孝》，表现《神笔马良》《民间情歌》，皆因这些话题具有深厚的群众基础。他扎根于群众的喜好，不以自己的审美作为唯一的创作目的，不选择信息面较窄的题材，总是在追求公众性，致力于利用有极高社会认知度的文化储备，令他拥有了一大批读者。书中在前几十页所展现的《大闹天宫》设计原型草图，正是来自他所参与创作的电影《大闹天宫》，此片为中国首夺国际电影节金奖，动画片中的生动造型，正是他大众化艺术追求的产物。张光宇创造的孙悟空，如同迪士尼的众多代表形象一样，成也为中国文化的象征，家喻户晓。

张光宇吸取信息的渠道广泛，手段也非常丰富。他把绘画、书法、摄影、戏曲、电影、报刊、广告、民间艺术等融汇到一起，创造出多样化的形式，尽管他后来形成鲜明的裝饰化风格，但并不具有排他性。这种风格，传统中可以找到相似者，现实里有广泛的学习再创作的余地，后继者却能自成一派，不被吞并。他的艺术，内容广泛，形式多样，涉猎全面。他当过编辑，曾创办过十几种刊物。他画漫画，搞木刻，画国画，创作水彩、油画、壁画，搞服装设计、海报设计、装帧设计、家具设计、舞台美术与电影动画设计，还搞火花、邮票设计，蔚为大观，雅俗共赏，来源和出路都十分宽广。

直到病逝前，张光宇还创作了许多歌颂进步社会和理想的作品。许多作品都是直面现实，既是谈古也是借古喻今，创作取向体现了很强的时代性特征。他宽阔的艺术领域的圆心是现实生活，着眼于人文关怀。他是一个具有社会责任感的艺术家，一个永远处于文化前沿的艺术先行者。中国漫画界称他为旗手。

张光宇不同于一般的文人画家。他永远置身在进步文化之中，想人民之所想，忧社会之所忧。他积极投身于抗敌救国的洪流之中，以笔作枪，抨击时政，表现理想。在他的作品中，看不见休闲的自娱，心态开放而不内敛。他对社会潮流并不采取消极抵制和嘲讽的态度。他要反对就主动去抗争，要出击就直接去批判。

年仅32岁的光宇先生在该书序言中抒发了强烈的爱国、强国的情怀。这本书，示范了“工艺美术”——即现代设计的方方面面，既有中国的，也有外国的。

其实许多年来，关于这位中国现代设计的开拓者、耕耘者，人们并不熟悉。张光宇和他那一代前驱被忽略。同样，现代设计这个最生动多彩且与人们生活联系密切的学术领域，在很长一个时期被艺术史忽略，以致给人一种错觉：中国的现代设计20世纪80年代才正式起步。

希望通过这本书大家能够理解和认识到我国的现代设计。