王兰兴

摘 要：在现代文化深度融合发展的前提下，国画作品创作应该坚持与时俱进，符合时代发展需求，不断取得新的发展。本文以当代国画创作为研究对象，主要探讨如何应用传统笔墨画艺术元素和笔法，凸显作品画面感;利用墨的表现形式，突出层次感，彰显色彩感;运用留白方法，进一步彰显画面空间感;采取意境创造方式，传递画作内在和理念，不断増强国画作品创作的艺术品位，推进文化艺术走向新的繁荣。

关键词：国画创作;传统笔墨画;艺术元素; 研究

国画主要是通过传统笔墨艺术创作而成，应用笔墨创作是中国画的基本特征。在国画的创作发展中，均是在传承传统笔墨元素的同时，不断融入新的时代元素，使之不断的进步地演化发展，适应当前人们的艺术鉴赏要求，使之成为文化艺术发展长河中的一颗璀璨的明珠。深入解读传统笔墨元素，阐述传统文化的内涵，结合当前的时代特色，才能创作出富有艺术底蕴的新时代国画作品，并让其在时代潮流中绽放出独特的时代魅力。

一、当代国画创作现状

在我国的绘画艺术中，国画的重要性勿需质疑。一般是通过笔墨纸等工具，完成山水、人物、花鸟等事物的创作，无论是大好河山，还是小花小草，均可随意的勾勒出并跃然于纸上。表达出画家是对生活的向往，对美好事物的追求，或者是对现实生活的不满。我国的国画起源于春秋战国时代，最早主要用于庙宇的作品中，表达出对神、对祖国山河的一种敬畏;国画的写意创作和意境在两宋时期得到了全面的发展;元明清时代，山水花鸟水墨画画有了突飞猛进的进步，留下来诸多留世作品;从18世纪末期开始，因受西方绘画技艺的影响，在国画的创作中融入了透视、明暗对比等西方绘画技艺，进一步充实了国画的创作策略。国画在现代社会发展过程中，始终是紧跟时代步伐与时俱进不断取得新的发展。在当前学校的美术教学中，受到素质教育理念和教育改革的影响，国画教育得到了进一步加强，增强了人们对传统文化的认知度。当前，网络信息技术应用到人们学习生活的各个领域，让人们能够从更深层次的了解国画，加深人们对这一传统文化有了新的认识，促进了国画艺术作品的创作不断取得新的发展。

二、传统笔墨画艺术元素重要性

（一）笔墨是国画的艺术象征

在当前的国画作品的创作中，通过传统笔墨画艺术元素充分表现作品的创作主题，如果注重线条笔画，骨法凸显筋骨型态，笔墨线条的合理应用，以及写生技艺的创新，明暗对比结构的刻画等方式，可以使作品的创作主题的表现力十足。这主要是因为在国画作品的创作中，不同的笔墨元素都有一定的区别，利用线条的交错表现，可以呈现出深浅浓淡不一的特征，能够更好的赋予国画独特的美感，体现出作品特有的艺术效果。分析传统笔墨画在绘画中的表现可知，一般有焦、浓、重、淡、清等五种墨色，采用晕染、涂色的创作手段，可以使得画作层次分明，颜色各异，彰显国画非同寻常的艺术魅力，实现作品多元化的艺术层次感。

（二）笔墨是国画的内涵

在国画作品的创作中，创作者可以通过传统笔墨画艺术元素在作品中的表现，表达自己的内心情感，也让欣赏者不由自主地感知画作的韵味，使得创作者与欣赏者产生情感共鸣，共同感知笔墨元素应用所凸显的艺术底蕴，笔墨画一贯采用诗书画一体的艺术手法，在绘画中融入诗文，实现形神合一的状态，可以更好的表达作品的艺术内涵，并抒发出创作者的内在情感。

（三）笔墨是国画的主要表现形式

中国绘画最好的语言是笔墨，历经千年的传承与发展，国画依然采用笔墨这一最初、最根本的手段，让其成为中国传统文明、美学和文学发展中最不可或缺的构成部分。国画艺术的本质是笔墨的艺术，用渲染的墨色，线条形态的表现，结合技法，凸显出国画的艺术实质，彰显国画浓妆淡抹总相宜的艺术底蕴。

三、笔墨艺术元素在国画中的应用

（一）笔法的应用

国画的创作离不开笔法的运用，不同的笔法表达方式，可以彰显出不一样的艺术形式。比如描的线条，通常采用勾勒这一基本技法。同时在国画创作中，人物花鸟通常采用白描这一技法创作实现。还有绘这一创作方式，使得作品的笔法带有色彩的痕迹，丰富了画作的层次感。

（二）墨的運用

国画创作少不了墨这一艺术元素，画作因为使用墨而富有底蕴，展现出画家的情感，赋予国画不一样的艺术底蕴。国画利用墨色表现色差，虽然墨色与西方美术多元化的颜色相比，其颜色单一，但通过利用绘画技巧，结合不一样的表现手法，赋予作品层次感;利用焦、浓、重、淡、 清的五彩模式，凸显画作色彩感，利用不同墨色的渲染变化提升作品的赋彩能力，同样可以生动的表现出国画非凡的意境，在世界绘画史中占有一席之地。

（三）留白的运用

在国画创作中，应用留白这一独特手法，可以赋予画作一定的想象空间。创作者从整体构图着手，将留白手法与综合绘画元素相结合，可以增强画作表现力，烘托作品的内在意境。不一样的留白处理手段，给欣赏者带来不一样的感官体验，强化了黑白、明暗的对比，凸显画作空间感，引发欣赏者的无限遐想，留下思考余地，使得作品的韵味十足。

（四）构造意境

画作创作的最高境界是意境构造，国画追求的目标在于实现传统理念与作品写意的契合度。国画利用笔墨艺术元素工具缔造作品意境，把意境跃然于宣纸之上，凸显出大道至简的韵味。意境是一种来源于生活，但又高于生活的艺术表现形式，同一幅国画作品在不同的人看来其意境有一定的区别，在不同时期的国画作品，其意境的表达方式也有较大的偏差。通过采用不同的笔画描绘方式，可以有效表达国画的不同意境，赋予国画独特的风格，彰显国画独一无二的底蕴。

四、结束语

在本文中，以当代国画创作为研究对象，探讨在国画中，如何有效运用留白、意境、留白等等传统笔墨画艺术元素进行创作，重申了传统笔墨元素的重要作用，同时注意使用传统艺术元素完成国画创作，凸显作品的文化内在。随着国画的发展，运用笔墨画艺术元素也应与时俱进，尤其在时代不断变化发展的环境下，更应该深入探讨画作技法的创新趋势，在保留传统笔墨精髓的前提下，坚持融入新的文化特征，推进国画的不断取得长足的发展。

参考文献：

[1]陈文伟.中国画的传承与创新[J].中国文艺家.2020 （11）：85-86.

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