APP下载

中国画的水墨之色

2020-01-03周辰晓

人物画报 2020年5期
关键词:五色水墨中国画

周辰晓

摘 要:近年来,随着我国经济的不断发展,我国的政治及文化在世界上的影响力越来越大。艺术是文化领域不可或缺的部分,随着传统文化的不断复兴,中国画也遇到了前所未有的发展机会。本文将简单分析中国画的水墨浓淡相关问题,希望能起到抛砖引玉的作用。

关键词:中国画;水墨;浓淡;五色

前言:水墨艺术为我国传统绘画当中最为璀璨的瑰宝,以简淡、玄远的风格使得中国画具有了区别于西方绘画的审美及逻辑体验。中国画中一个非常重要的媒介就是水,通过水的调解,水墨的魅力就绽放出令人惊喜的异彩。不光具有“运墨而五色具”的功能,还为我国的文人墨客在创作书画的时候提供了更多悟道、观道的可能。

一、中国画水墨浓淡同五法的关系

中国画艺术是我国一项非常典型的传统文化,有着极强的视觉性、造型性、空间性的美学特点。从中国画技法方面讲,创作者采用的工具,手段,创作过程,语言形式等,是一种综合性和复合性都很强的艺术类型,创作者必须集“墨法、笔法、色法、纸法、水法”五法于一身。而同我国传统文化相联系,这五法相对应的就是“阴阳五行学说”,具体来看,笔法为金,墨法为木,水法为水,色法为火,纸法为土。假如将五法说同五行说进行辩证对应,则中国传统水墨画体系会令人有更深的感悟。

所谓“有法就有化”,不仅合乎历史,也合乎逻辑。所谓的法,即规律、法度、规矩,通常指尊重权威,约定俗成,遵守程式,有着很强的师承,传统,稳定,保守等特点。而所谓的化,就是转化,异化,同化,转化等,通常指藐视权威,不拘陈规,突破程式,具有激进,挑战,革新等特点。

近些年来,我国传统水墨画的革新及世界化、现代化进程比较快,部分创作者积极开展实验,努力探索创作的新方向和新技法,无论从表现手段还是创作题材,以及造型语言、工具材料,都进行了全面创新。例如纸法方面的革新,以往的纸法通常都是运用生宣纸进行写意画的创作,运用熟宣纸进行工笔画的创作,但最近几年有很多人都采用生宣纸创作工笔画。

浓淡说贯穿于整个创作的五法之中,也就是纸法,水法,色法,墨法,笔法,画面中的浓淡变化是通过五法的综合运用实现的最终效果,缺少其中哪一法都不可以,当然,如果单从一法谈浓淡,也是不成立的。中国画革新的过程中,有人认为不管怎样,都必须使用宣纸,如果不使用宣纸,那么就无所谓中国画了。这也说明了纸法的重要性。

因为中国水墨画不用颜料,所以创作者一定要深谙用墨之道,充分利用墨的浓淡表现不同空间景物,从而使墨呈现出丰富的墨韵,墨色,墨光,通过墨的浓淡营造不同意境。创作一幅墨竹,就会将竹子画成墨色,而山水画,通常都会运用“高墨犹绿,下墨犹赪”的方法,也就是说高处运用比较浓的墨色,体现远山及树叶,而低矮处运用淡墨表现近山及树干。因此,从某种程度上看,我国的水墨画具有象征派,表现派,抽象派等诸多绘画派别的雏形,以至于野兽派画家马蒂斯也是从中国画中得到灵感。

二、水墨画中浓淡色彩的意义

在中国画领域,特别是水墨画创作的时候,浓淡具有非常重要的价值及意义。清朝的王昱所著的《东庄论画》当中就“笔墨”“笔墨功夫”等问题展开论述的时候,就强调画家一定要重视浓淡变化问题。而对中国画笔墨理论做了全面而深刻研究的黄宾虹,就提出了“五笔六墨”理论,将墨法分成六中,第一和第二分别是浓墨和淡墨。

在技法操作方面看,墨的浓淡及变化,为创作中国画中非常重要的艺术表现及造型语言方法。画家们都要用墨,用笔,用色对画作中的形象和题材加以区分,例如轻重,阴阳,明暗,向背,远近,繁简。通常画家在表现远景的时候都会选择淡墨和淡色,而表现近景的时候就会用浓墨浓色。同西方风景画比较而言,我国的山水画无论从美学追求、艺术风格看,还是其审美价值,都对气势加以强调。所以,在创作高山巨壑、层峦叠嶂等山水题材的时候,尤其是画中设有流水,小桥,亭阁,人家,云雾,瀑布等自然现象及景物的时候,创作者就会使墨色的浓淡变化更加丰富,更加细致,层次上也会更分明,从而使观赏者能够看到透视关系和空间关系,体会到山的高低错落及云雾缭绕的雄壮之美。

中国山水画画家首先追求的是雄浑气势,其次就是深邃意境。在构思整个画面的时候,画家特别重视营造意境,而意境更是离不开墨的浓淡变化。李可染就说过,“意境是山水画的灵魂”,多次强调“意匠”作用。他说的意匠,就是那些为了营造某种意境而苦心寻找最佳艺术手段和表现方法,进而创作出符合画家内心所想意境的画面,其中墨的浓淡就是一个重要的方法。

画家郭熙父子曾在《林泉高致》中就明确指出,优秀的山水画要基于观赏者“四可”或“四思”的艺术效果及审美享受,“画凡至此,皆入妙品”。所以,那些气势雄浑的山水妙品,就会让观赏者感受到一种只可远观不可近玩,可望而不可及的距离感,从而获得较佳的情感体验。

那些纯黑白的水墨画,浓淡问题指的主要是墨色墨彩变化和对比,此外,还要恰当处理画中不用墨和用墨之间的关系。而每一位优秀的画家,都充分了解“空白”“白”之于墨的重要意义,留白的实际是空、但、虚,是极致精当的用墨,所以会有“素以为绚兮”“知白守黑”等表现手法。

结语:

中国水墨画是我国艺术领域中一颗璀璨的明珠,不仅对我国艺术、文学、建筑等诸多行业及艺术产生了重要影响,而水墨画一个关键的问题就是墨的色彩与浓淡,黑白二色表现出五彩,甚至千万种颜色,这就是水墨画经久不衰的魅力之所在。

参考文献:

[1]刘义庆. 世说新语[M]. 北京: 中华书局, 2014.

[2]郭若虚. 图画见闻志[M]. 北京: 人民美术出版社, 2016.

[3]王建玉. 中国美术批评[M]. 北京: 中国社会科学出版社, 2017.

[4]李泽厚. 美的历程[M]. 北京: 生活·讀书·新知三联书店, 2014.

猜你喜欢

五色水墨中国画
同舟共济 共克时艰
我家的五色梅
水墨
水墨人物
书画名人汇
黑纹猫蹲守捣鸟巢
五色人小组
当代水墨邀请展
张自启中国画——山水画
水墨谐趣