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新民乐对中国民族音乐的传承

2020-01-03沈南南

锦绣·下旬刊 2020年12期
关键词:传承

沈南南

摘要:“新民乐”一词是1990年代出现的一个新概念。民间音乐向新的民间音乐的发展是艺术发展的必然趋势。我们决不能盲目追求新的,直率的或夸张的表演,例如重新编排传统音乐,改进新作品的创新表演技术,以及各种演奏方式,而必须遵循社会文明的发展过程。从长远来看,根据市场的合理需求,传承新的民间音乐理念,弘扬民间音乐文化,必然是中国民间音乐健康发展的必然趋势。

关键词:中国民间音乐;新民乐;巩罗新艺术团;传承

1新民乐的起源

新民乐旨在融合现代人的创造意识和现代诠释技术,超越新音乐的发现,新变化,新创作,新组合和新观念等传统音乐形式,同时与中国传统民间音乐联系起来。能够。血统的表达形式,其音乐元素包括我国传统音乐以及我国传统音乐,甚至包括民间歌剧和地方音乐。2000年2月7日,央视《中国文艺》发行了新栏目《新民乐》。从那时起,越来越多的音乐家创建了新型的民间音乐团体,以适应市场经济的影响和听众的喜爱,代表“十二女子乐队”的一系列新的民间音乐团体在国内外取得了巨大的成功。作为回应,他们已成为一个流行艺术团体,将中国民族乐器和现代流行音乐表演有机地结合在一起。各种类型的表演,竞赛和电视节目(最近很受欢迎的《国乐大典》等)的出现表明了表演者和制作人的才华和新颖性。这种组合演奏方法大胆新颖。组合形式的纯民间音乐,民间和少数族裔专用乐器的组合,民族和西方乐器的组合,流行音乐,电声乐队的编排以及其他表演格式,包括舞台艺术,道具,服饰,电声背景音乐各种形式的表达,例如音频或视觉效果,都会为观众带来一些令人耳目一新的审美享受。新的民间音乐潮流使我们平静下来,使我们谨慎思考,他给中国民族音乐带来了哪些变化或影响?

2新民乐理念下发展的中国民族音乐

2.1新民乐演奏理念与表现形式的结合

最近,作者关注了最近启动的中国古典音乐比赛节目《国乐大典》,并且有许多新的民间音乐团体参加该比赛。该乐团是由著名歌手龚琳娜和她的丈夫作曲家老锣创建的,以一种新颖的音乐形式体现的“新艺术团”,但保留了中国民间音乐中最原始的音乐元素。“在中国传统文化中,精髓,精神和精神是最精致的。为了与管弦乐队合作追求形而上的神,在这一过程中,我们努力成为中国传统文化的基础。爬上并发育,而不是在表面。我相信时间会证明一切。只要我们演奏和演唱中国乐器和中国歌曲的魅力,美丽以及独特,丰富而多样的声音,这些工作就会继续下去。“程序中的几乎所有乐曲都是由老锣制作或改编的。每首乐曲的组合都不仅限于传统的固定协调,还可以根据演奏要求和乐曲的表达形式随时进行调整和更改。现场涵盖了二胡,笙,竹笛,古筝,扬琴和其他民族乐器,还增加了打击乐(民打和西打),钢琴,以电子音乐为基础,有时还邀请舞蹈演员参加演出,这是工作的需要就像情景喜剧一样,让观众体验作品带来的“诗与画”。

在采访中,我发现成员们为参加该计划付出了很多努力,以克服许多困难并介绍新的民间音乐。通过技术技能,呼吸,手势和其他音乐词汇之间的相互合作和交流,观看乐团的演奏者在舞台上欣赏,充分使用和演奏音乐的出色和智能表演这并不困难。音乐旋律。除非这样的团队具有出色的技能,成熟的舞台经验以及声音之间的长期排练,否则就无法获得最佳的表演。因此,在表达形式上,它比传统民俗更为紧张和流行。

2.2我国传统音乐的发展

中国音乐有自己的渊源和数千年的传统,包括参考和吸收。这些不是简单地“带来”或替代它们,而是基于其自身文化的吸收和整合。艺术家从事民族乐器二胡的教育,并且知道二胡遗产的历史发展自近代以来发生了许多变化。刘天华率先将西方音乐的理论知识和技能运用到民间音乐的教学和创作中,他的十首歌曲通过大胆借鉴西方的创新思想和自己的创新和改革,为民间音乐做出了杰出的贡献。近代以来,刘元津,关乃中,王纪安民,高晓庆等几位作曲家的作品已经发行,这不仅扩展了二胡演奏的技术,而且涉及到各种民间音乐风格,需要表演者的分类,收藏和整合。做吧民族音乐的演奏特性通过“追求过程”建立自己的形象,以达到作品理想的演奏状态。

3新民乐与中国民族音乐的互相影响

我们一直在倡导中国传统音乐的保护,但是那些真正了解并欣赏其影响力价值的人绝对没有那么令人印象深刻。随着全球政治经济一体化和文化多元化的飞速发展,民族音乐文化的继任重要任务随之而来,新的民间音乐理念的发展是必然的,但必须在民族音乐的继承基础上加以改变。我们决不能错过这一点,美妙的传统音乐文化从根本上表达了中国在世界上的立足点。

首先,院校老师要重视对学生民族音乐演奏思维的培养教育。目前,大多数学生出生于90后和00后,深受时代环境的影响,急躁不安,以至于他们宁愿去寻找新事物并追求直观的刺激效果。例如,当在课堂上与学生沟通时,会发现演奏传统音乐很无聊,并且在不理解如何表达艺术家的创作意图,人本主义思想和作品的音乐背景方面感到挣扎。“音乐来自生活”。他们无法完全理解前辈的痛苦和苦难,无法专注于研究作品的内在含义,从而导致更多的拒绝和拒绝。因此,教师承担着帮助学生弄清工作背景,解释,分析和认识我国传统音乐发展道路的责任和使命。这不是扔掉传统,盲目融入新的音乐词汇。有时有必要为学生的形象思维提供转移帮助,并使其穿越时空、穿越时代,我们实现了音乐的愿望,达到了人琴合一的理想境界。

其次,鼓励作曲家创作更多的民间音乐作品。民间音乐发展缓慢的原因是,可以表达中國民间音乐精神的作品并非特别有效。一方面,观众似乎不擅长欣赏传统作品的优美韵律和整体表演,另一方面,他们却过于眼花缭乱,尤其是当表演者由于技术限制而无法充分展示自己的作品时。没有耐心来探索作曲家。写出伟大技术背后的音乐意义。为了匹配舞台的视觉效果,新民乐的大多数旋律都易于传播。表演者非常灵活,身体表演的形式大胆,夸张甚至被欺骗。从公众的角度来看,我同意这是一种正在发展的民间音乐形式,但事实并非如此。作者没有任意评估新民乐的缺点,但是这种趋势可能会阻碍新民乐的可持续发展。

第三,我们必须珍惜民间音乐的宝藏。在当今时代,收益越来越明显。人们不需等待世界的繁荣就容易匆匆忙忙,无所适从。例如,在当前流行的网络广播中,某些人的初衷是通过在线平台积极推广民间音乐,因此随着人们越来越熟悉民族乐器的音调,每个人都喜欢中国音乐。但是,有些人在现实生活中的压力下被迫赚更多的钱,而且他们通常都激进而g不休。尽管在线自我媒体的资源优势应在许多方面得到维护和支持,但这种新的类似民间音乐的传播方式将误导公众对民间音乐的审美倾向,他们的消极态度将面对他们而不尊重民间音乐。显示并使其无法使用。我正在使用有效的沟通渠道来促进和推广民间音乐文化,特别是对专业音乐学校的学生。作为一名老师,对于当前民族音乐的发展我感到很难过,我认为应该适当改变这种现象。

为了增强我国传统音乐的影响力和音乐的生命力,有必要积极应对时代发展的背景。就我国传统音乐的发展体系而言,它并不完善,也与有自己一套的西方乐器没有区别。专业的系统架构。民族音乐的继承要求民间音乐家建立共同的桥梁,以保持民族音乐文化发展的纽带。继承不能放在石头上。为了建立具有中国特色的民族音乐,必须加以保护,创新和总结。

参考文献

[1]刘金祥.浅议传统民乐与新民乐的可融合性[J].南京艺术学院学报.2006(10)

[2]黄永勤.传统与现代的契合:新民乐在大众文化中的发展途径[J].洛阳师范学院学报.2010(12).

[3]周瑞,龚琳娜,老锣“中国新艺术音乐”艺术特征探究[J].陕西师范大学.2017(5).

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