李兆北 王冠宇

摘要：话剧创作不仅要对戏剧情节进行挖掘研究，更要对剧中角色进行深度塑造。我们所说的舞台表演的基本目的，就是演员根据所饰演的角色在舞台上塑造一个个生动、鲜活的人物。这其中存在两个对立又统一的因素——演员和角色。每个演员都是独立个体，而每个角色也是编剧所创作出来的独立的个体，这两个独立的个体无论多么相似，却还是存在着不同，所以要想在舞台上把角色演绎得更立体、更生动，就要通过多种方式来使这两个独立的个体统一为一个整体。这样才能使得角色在舞台上是立体的、鲜活的、真实存在的。本文将重点探讨笔者对角色塑造的理解和看法。

关键词：深度塑造 个体 矛盾 “规定的情境”

一、引言

演员塑造一个角色的过程包括从最初的认识到实践，从体现到体验等一系列的过程。也就是说，包括演员从最初拿到剧本，在剧本中得到对角色的片面认识，发展到充分认识，从充分认识中体验并且体现角色的过程。演员塑造角色的过程，经历着由实践到片面认识，到充分认识，再到实践的反复的历程。

二、演员如何准备角色

演员的任务是在舞台上塑造一个鲜活的人物，而不是表演一种思想，所以，演员在拿到剧本的时候不要急于刻意追寻剧本的主题，而应当在拿到剧本后去体会剧中角色的生活形态和角色复杂的心理。慢慢地，我们的脑海中会形成一种思维，在反复阅读剧本和分析剧本的过程中，这种思维会变得更加清晰。这种思维大致上就是剧本的主题。理性的主题可以成为我们创作过程中的向导，但不能塑造一个角色复杂的心理活动。

有些角色会深深地吸引着我们，在阅读时我们会与它产生共鸣，从而跟角色一同去感觉。但有的角色却不容易引起我们的兴趣，更谈不上体会和体验了。遇到这种情况，我们要比相对普通的角色更加努力地沉浸在角色的情感中，让这个角色“复活”。如果我们没有办法把与自己性格有差异的角色演好，就是因为我们欠缺与这个角色相同的“信息”。如果我们不能充分地了解角色所发生的感情，我们还可以通过直接接触或者间接的信息资源去熟悉、了解角色。这样，我们就可以得到对一个角色的初步认识，随后我们要进行的工作便是整体地、准确地、具体地、鲜明地认识角色的全貌。

如何进行这项工作呢？我们在阅读完剧本之后，便对角色有了大致的了解。随后，在对词、排练和日常生活中会得到部分灵感。在进行角色分析的时候，大多数人都会从角色性格和影响其行为、情感和思想的环境以及社会因素来研究。这种因素是编剧所规定好的，斯坦尼斯拉夫斯基称之为“规定的情境”。编剧将角色的详细纲目交付给演员，而演员的任务就是要塑造出完整的角色。如果仅仅是表演出编剧所给的“原料”，那这样的角色无疑是没有灵魂的。接下来，我们要以自己的心理经验作为一道桥梁，过渡到角色“规定的情境”中去，这样才能逐渐习惯新的情境。在演员塑造角色的过程中，最幸福的事情就是演员与角色的情感达到了统一，喜人物之所喜，悲人物之所悲。但是要达到这种状态，其过程是极为艰难的，不是演员在演每一个角色时都可以遇到的。有时候我们会发现，无论如何寻找和探索也无法得到统一。笔者认为，最重要的原因是演员生活积累太少。只有熟悉了剧中的生活和剧中的人物，才能更好地去寻找创作的方法，只有找到了正确的创作方法，才能突破自我，达到演员与角色的统一。

斯坦尼斯拉夫斯基说：“演员千万不要被迫地拿别人的观念、概念、情绪记忆或情感来果腹。……这些经验是属于他个人的，并且与他所描绘的人物的经验相符合——这点是很重要的。一个演员不能够让别人喂得像一只阉鸡一样。一定要把他自己的胃口勾引起来。当胃口被引起时，他将寻求它用以完成种种简单动作所需要的材料，之后他将吸收那些给予他的东西，而使其成为自己的。导演的职责在于使演员要求并探索那些可以使他的角色有生命的细节。”能做到这样，这个角色就不单单是编剧创造的了，同时也是演员自己的了，这个角色的内心和形体的创作也都是演员自行丰富的，角色也因演员而得到生命。

三、演员如何安排角色

经历了充分的准备后，演员开始进入排演阶段了。这一阶段意味着演员要把所掌握的形象基调变成一个有血有肉的人。在一部戏中，导演的职责不仅是帮助个别演员去塑造形象，还要把各方面的工作落实。在排练过程中，导演会将整出戏分成几个段落来排。而演员的第一步工作，就是按照导演分出的段落在规定的场景中走位。

如何在规定的场景中排练动作呢？有的导演会将自己想好的动作定死后附加给演员，有的导演会要求演员放心大胆地去发挥。前者略显不妥当，但后者听任演员自由发挥却也不是什么好办法。笔者认为，大动作由导演提供是不成问题的，但是如何使这些动作既能表达导演的意图，又能与演员的意向相吻合，这一点至关重要。不同的演员对相同角色的体会必然是不同的，要是把导演体会的动作和演员体会的动作相比较，在一定程度上必然是有所差别的。所以导演规定的动作不可以带着强制的性质，只能作为一种建议，一定要通过演员自身的体会去融合。

一般来说，导演在初期提供的动作和走位，使演员一走起来就舒服是很困难的，要走过几遍并经过导演的解说和启发之后，这种不舒服的情况才会有所好转。演员的内心有所体会，导演将其体会用动作表达出来，这样的动作会很快被演员所接受，演员不必强记动作，只要他这样感觉，便会自然而然地走位和做动作。

演员的创作素材大多数来源于演员的潜意识，当演员看过剧本后，会感觉这个角色似曾相识。仔细一想，他可能回想起身边的某人或在曾经看过的戏或影片中出现过的类似的人。渐渐地，演员会想起关于这个类似角色的一切细节，并下意识地去借鉴。演员的创造素材也可以源于想象。但有时候我们储藏的素材会出现资源不充足的时候，这时就很难进行创造，于是我们可以用发掘和观察生活中类似的例子等其他方式去为角色发掘资料。

起初，我们为了排练上的方便，将整部戏分为若干个阶段，在各个阶段任务完成后，我们再将它重新结合起来。全剧便变成一个完整的整体，之后便只剩最高任务了，编剧透过人物的行动去体现主题思想，所以，要深刻地发掘剧本的内在含义，就得更深刻地发掘人物最高任务的含义。准确地发现最高任务，便是创造角色的精髓。当演员已生活在角色的世界，充分与角色达到了统一与融合，角色便诞生了。

四、结语

在塑造角色的过程中，我们首先应体会角色的生活形态和复杂的心理关系，通过多种方式来把人物角色表现得更鲜活、更生动，让观众更容易理解并且感同身受。切记不可急于求成，在日常生活中应该善于观察并积累，以应对各种角色的设定。要了解编剧的意图，与导演配合，以便更好地去体会角色，充分达到与角色的统一与融合，塑造出一个有血有肉的人物。

参考文献：

[1]郑君里.角色的诞生[M].北京：中国电影出版社，1981.

[2][苏]斯坦尼斯拉夫斯基.演員的自我修养[M].武汉：华中科技大学出版社，2015.

（作者简介：李兆北，男，吉林艺术学院硕士研究生在读，研究方向：戏剧；王冠宇，女，吉林艺术学院硕士研究生在读，研究方向：影视理论）（责任编辑 刘冬杨）