◎吴 迪

（上海美术电影制片厂有限公司 上海 200000）

从20世纪50年代到80年代末，美影厂一直都是用传统的手绘动画方式来制作影片。随着计算机硬件、软件的产生和普及，20世纪90年代传统手绘动画的工艺流程逐渐演变成电脑动画。此时的电脑动画还是辅助于传统动画的，技术上也还是简单合成画面效果，还是由原画师、动画师绘制在纸上，背景也是绘制在纸上，通过扫描仪扫描至电脑中，在专门的动画软件里根据摄影表进行排表、上色，并在上色软件里进行人景合成输出最终成品。随着时间的推移和技术的迭代，逐步开始使用软件将动画序列和背景进行合成并添加特技特效，最后输出视频或者序列帧。此阶段的动画制作工艺还是传统工艺，只不过将上色、摄影等传统环节移植到计算机上完成。至此，赛璐璐片描上以及动画摄影机逐渐退出了二维动画制作的历史舞台。

一、传统动画的工艺流程

传统二维动画也称二维手绘动画，是由设计稿、原画、修型、动画等艺术家先在纸上绘制出线稿，然后经由描上人员在赛璐璐片（赛璐璐是一种透明度很高的材料、被加工成片用来描线上色）上经过人工描上（描绘上色），以及专业的动画摄影机（该设备高约4米多、重量约1.5吨）一帧帧拍摄出来的工艺流程。

说到手绘动画，不得不提及中国美术片的发祥地上海美术电影制片厂。上海美影成立于1957年4月，是中国历史最长、片库量最大、拥有知识产权最多的国有动画企业，生产出《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《黑猫警长》《葫芦兄弟》《大耳朵图图》等500多部动画片。60多年来，上海美影制作的二维动画、水墨动画、木偶动画、剪纸动画获得近200项国内外大奖，在国际上获得了“中国学派”的美誉。在美影厂诸多大师以及艺术家的不断探索、不断奋斗中，奠定了中国美术片在国内以及国际上的地位，同时也培养出了大量动画创作人才。

二、无纸动画制作工艺流程

无纸动画是相对传统手绘在纸张上的动画而言的（二维无纸动画还分为逐帧动画和拆分动画）。21世纪初开始，美影厂逐步开始尝试二维无纸动画制作工艺流程，具体流程同样是设计稿、原画、修型、动画、上色、合成以及特技制作等环节（此为二维无纸动画中的逐帧动画），只是随着计算硬件和软件的不断更新和人性化，使得以上环节可以完全抛弃纸张，全部由艺术家在电脑上完成。一方面效率高、修改方便，随着网络化成熟，可以不受场地的限制协同制作，节省成本、环保（传统手绘动画消耗大量纸张），采用分镜以及动画制作的高效率无纸动画平台，可以完成从前期设计到最后出片的整个工作流程。以往传统动画分镜绘制在纸上（导演会一直拿着一套），如果团队中别人需要翻看的话，需要复印多份出来。但是无纸化以后，所有绘制的分镜全部在电脑上完成，并导入预配音音频，自动打包分成单个动态分镜，原画艺术家直接导入无纸动画制作平台就可以进行创作，极大提高了效率、降低了制作成本。目前国内以及国际上都采用这种主流的无纸化动画制作流程，只有少部分动画公司和艺术家还在使用传统二维动画工艺流程；即便是传统纸张手绘动画，从上色环节到合成和特技制作仍然需要借助计算机完成。

三、现代数字化动画特技制作的工艺流程

数字化视觉效果在电影中无处不在：从最早的逐帧拍摄、化妆弥补术，到实景模型拍摄和机械特效，再到动作捕捉技术和3D混搭CGI特技。本文相关内容主要是针对动画特技特效，由于动画片不牵扯到真人实拍、抠像、跟踪等环节，所以数字化动画特技制作的工艺流程方向是针对二维动画中，人物光影、人物动作的修正、自然场景的建立、3D空间合成的搭建、自然元素的动画制作、修补人物漏色穿帮、特殊光效、动态场景、校色、空间感的塑造、节奏调整、以及特殊要求下替代二维动画进行动画制作等方面的工作流程，可以对已经输出的动画人物序列帧以及背景进行合成和特技特效制作。随着电影工业的发展，该技术可以更好地服务于影片呈现最终效果，在以往传统二维动画和二维无纸动画环节，很难实现有特殊要求的特技制作任务，必须依靠数字化特技制作流程来助推影片的质量。原有工作流程是直接在无纸动画平台合成最后出片，但是随着观众审美的提高，制片和导演对影片质量的高要求，使得即便是使用先进的无纸动画平台，有些机能以及工具的限制，仍然需要动画序列走数字合成以及后期视觉特效的流程。随着技术的发展，工艺流程已经变革，数字动画特技的流程也在发展完善，不在只是辅助做一些简单合成和特技，而是更多发展成为一个技术平台，可以从前期就建立一些技术标准。

美影厂在制作《我为歌狂2》项目中就使用到了数字场景搭建技术。该片制作要求高，画风写实，对人物以及背景，还有光影等有很高要求。主场景包含了室内室外等诸多场地，拥有写实角度的场景透视，故采用了数字场景特技参与前期设计稿创作的环节，先根据影片要求构建了主要场景。但是对于二维风格的手绘动画来说，三维场景也有其不足，透视过于真实，失去了动画原有的韵味，所有场景需要数字场景绘制人员，重新调整构图，绘制光影纹理效果等复杂工序。对于人物的环境光也是高要求，需要特技、特效合成等数字艺术家对人物和场景进行最终的修饰，统一光影。制作人物在不同场景不同时间段中的环境光效果，并要做出人物在一个场景中不同位置之间的光影变化效果，使得人物和背景通过这种手段更好地融合在一起。在舞台效果的提升上，要发挥数字特技、特效优势，酷炫闪动的舞台灯光效果，灯光和人物的互动都需要特技艺术家经过反复制作调整出来。

四、三者间的融合

从以上介绍的动画特技（特效）制作工艺中不难看出，数字特技制作一直与动画的创作紧密结合。从一开始只是辅助创作，到后来随着技术的革新逐渐深入到前期、中期、后期的各个环节，可以看出影视技术和数字特技对电视电影制作产生的影响和帮助，影视动画制作是艺术加技术的产物。虽然硬件软件提升了制作效率和水准，但是整个二维动画的制作环节依然没有发生大的变更，仍然依托并传承于传统动画的流程和步骤，特技制作也从原来只是在原有动画基础上添加一些效果，逐步演变成可以承担一些特殊要求的动画制作。传统动画在新技术发展的带动下，焕发出更加蓬勃的生命力。随着制片方对影片制作水准要求的不断提高，倒逼影视技术向前发展，不断突破技术瓶颈，助推影视创作发展。