◎马 妮

（西安美术学院 陕西 西安 710065）

在现代陶艺的探索中，艺术家们纷纷开始进行各种设想及大胆尝试。从最初对泥巴本身，技法、釉料、用火等产生的中规中矩的陶瓷本身的传统语言，逐步发展成为表达艺术家内心情感的一种创作材料。在当代艺术发展之后，艺术圈这个大家庭越来越具有包容性、多样性，越来越多的作品创作方式被艺术家所尝试使用。其中不烧制黏土在当代陶艺中的应用，可以丰富陶瓷制作的艺术效果，使之更加具有生命力。

一、黏土的概念及特性

黏土是一种含沙量很少且有一定黏性的土壤，水分不容易从中通过才使其具有较好的可塑性。黏土一般都是由硅酸盐矿物在地球表面风化之后形成。配制瓷土的主要原料是原生黏土或是一次黏土，它在一般情况下在原地风化，其颗粒比较大而成分接近原来的石块的黏土。这种黏土的主要成分为氧化硅与氧化铝，色白且耐火。黏土是自然界中的纯天然的矿物质经过作用后形成的物质，自然属性是它的第一属性，无味无毒，作为天然的材料，储存量巨大，有一定的粘性和很好的可塑性。

黏土在未烧制的状态下可以随意地与水混合从而达到不同的状态。粉末状的黏土，在其中加入适量的水并进行搅拌，可以得到较为黏稠的黏土，黏土中的水分会随着温度的升高而蒸发，再次形成较为干燥状态的黏土，这个过程黏土会伴有收缩变小的情况。黏土在完全干燥之后，就可以进行上釉等工作，然后就可入窑烧制，随着窑炉的温度变化，黏土在里面发生了一系列物理或化学变化。黏土这种与生俱来的可以循环利用的可再生资源，是很多材料所无法达到的。

二、当代陶艺的概念

陶瓷通常是指使用瓷土与陶土这两种不同性质的黏土为原材料，通过调配、成型、干燥、窑烧等工艺过程制作完成的器物。当代陶艺是当代陶瓷艺术的缩略词，是以陶瓷材料为媒材，融入当代艺术或主流美术的美学观念和创作观念人，以雕塑形式为主体的新颖艺术。

陶瓷作为一种特殊的创作材料，以其独特的魅力逐步进入当代艺术的视野，极大地丰富了当代艺术的表现形式。从新石器时代开始，陶瓷就与人类的发展产生着悠久且密不可分的联系，千百年来陶瓷艺术始终与日常生活中的日用器皿、工艺品捆绑在一起，陶瓷就是为人类衣食住行提供方便的工具。但是现当代艺术的兴起，让黏土材料得到了脱胎换骨式的发展，中西方的文化交流融合更是给陶艺注入了崭新的灵魂和生命力，使陶瓷艺术有了更灵活的创作理念和表现形式。

当代陶艺是现代陶艺的延续发展。当代陶艺是提倡个性化的艺术。20世纪50年代，美国的陶艺家彼得·沃克斯自1954年起受聘任教于洛杉矶县立美术学院（后来改为奥蒂斯美术学院），并受当时的行为画派和抽象表现主义影响，打破了固有的陶瓷是以容器为发展的时代，摒弃了传统的陶瓷实用性为第一的原则，开始尝试并实践一种以自由、放任，偶发的创作形式充分的展示艺术家情感观念以及黏土的率性的新风格。史称“奥蒂斯革命”。

三、不烧制黏土在陶艺中的表现与运用

在传统陶艺中，陶瓷是泥和火的艺术，只有经过火的洗礼，黏土才能放射出耀眼的光芒。但是随着当代艺术不断地发展以及当代陶艺教育的普及，各种创新形式的陶艺表现形式也层出不穷。其中，不烧制黏土的表现形式逐步走进人们的视野。泥土常被利用来反映人的观念中的某种真实存在，然而，这种真实的存在不仅反映在产品之中，还在创作过程中被揭示出来。陶艺家用来呈现黏土的方法是多种多样的，经过最后一步的入窑烧制来完成最终作品似乎已成定理。但在近些年，世界上来不同国家的陶艺家们都有开始尝试泥土未经烧造的情态和本质之美，如苏格兰的东尼·法兰克斯（Tony Franks）、韩国的金住利，美国的瓦尔特·麦克康纳（Walter McConnell）等均做过一次性的泥土装置作品。

我们经常可以在一些大型陶艺展览中看到此类作品。不烧制黏土的作品，作品中带有水分的、呼吸感的黏土充分的保留了泥土材质的自身特性，黏土自身的本体语言也在艺术家手中得到了充分的发挥，使艺术家表现手法和形式上进入全新领域。黏土自身就有非常多的表现点和塑造点，首先，黏土可塑性极强，可以根据艺术家的手以及各种工具做成各种效果，在湿度适中的黏土表面，可运用按压、划刮等方式留下各种各样的肌理，也可以直接用现成品在湿润的黏土表面留下痕迹。其次，黏土有很好的包容性，可以将不同类型的黏土混合在一起，例如灰色、红色、黄色等。也可以在未干燥的半湿润的状态下，将两块或两块以上的泥片，可以是厚度不同的泥片进行重叠按压，然后在拉扯重叠过后的整个泥块，黏土就形成了断裂式纹路。最后，完全干燥了的黏土，完全浸泡在水中，黏土逐步融化，一点点消逝和沉淀，下层则如同沉积岩一样层层覆盖。干燥的黏土吸水后会产生无数的气泡，好像在水中呼吸，给人以一种沧桑、消逝之感。这是黏土在不烧制的情况下才特有的状态。

率先进行黏土不烧制表现形式的艺术家有美国陶艺家瓦尔特·麦克康纳（Walter McConnell），其代表作有《旅行者2016》《流动的伊甸园》系列等，来自丹麦的艺术家海琳·卡勒森，其代表作有《母亲和孩子》《薄膜》系列，来自韩国的陶艺家金住利，其代表作《凋零的景观-清代01·荥阳·2016》，陶艺家Ron Fondaw，其代表作有《Texas》等。他们的作品并不是静态的，而是一个过程；黏土在不烧制的状态下，与水、风、光、热等各种因素发生碰撞，每时每刻都在发生着或大或小的变化。他们的作品都是有呼吸感有生命力的，具有时间性，甚至可以说是转瞬即逝；我们无法去贮藏、占有以及保存它。这才越发显得作品的珍贵以及具有的生命力。不烧制黏土作品打破了传统观念里艺术品可以收藏可以保留的模式，强调其过程。

四、结语

不烧制黏土作品的产生，体现了人们艺术思想的进步，不再被传统的条条框框所禁锢，是对陶艺表现形式的进一步扩充。传统意义上，作品更加注重经过火的洗礼后的效果。而不烧制的黏土作品，则更加注重制作作品的过程以及其后的自身变化。观众可以在作品中看到艺术家在制作过程中留下的手工痕迹，感受到作品散发出的生命力。现当代艺术的兴起让黏土材料得到了脱胎换骨式的发展，中西方的文化交流融合给陶艺注入了崭新的创作理念和表现形式。未经烧制的黏土作品的诞生是必然的，它是时代所必需；艺术在不断发展，人们的思维也更加开放，表达自己想法和感情的方式也更加自由，艺术必定会朝着更加多元化的方向发展，不烧制黏土也必定会有更广阔的发展空间。过程即是创作，过程即是作品。