◎宋担担

（宁夏大学 宁夏 银川 750021）

动画短片《老人与海》在画面上的显著特点就在于其油画风格的保留和强化。为静态的油画艺术赋予动态美感，是油画和动画的美感在时间的流逝中和谐展现，也是二者的审美观感在对方的艺术创作方式中风格美感的极限交融。

一、动画短片《老人与海》

由俄罗斯导演亚历山大指导的动画短片《老人与海》，生动地塑造了“硬汉”形象圣地亚哥[1]。影片以色彩和线条来描绘人物的心理变化，用笔触和线条来营造场景氛围，以动画的形式生动再现圣地亚哥与命运搏斗、与大鱼互相对峙的场景，刻画出老人不屈不挠的性格形象。《老人与海》的成功之处在于油画感的画面风格，更在于故事背景下对人物的心理刻画和对命运的反思与抗争。

画面是动画创作中风格设计的主要体现途径，画面的美感能够在第一时间向观者传递短片的风格、氛围、基调，除了能满足观者的视觉审美，还影响着观者对短片信息的接收程度，是创作者向观者情感沟通成功与否的重要因素。1997年，海明威的《老人与海》被动画艺术家佩特洛夫搬上荧屏，获得第72届奥斯卡最佳动画短片奖，这是个艺术互相开放体系下的一次成功转换[2]。其充满写实性油画风格的画面、跌宕起伏的故事情节、巧妙的镜头语言和值得击节称赏的音乐音效将我们引入圣地亚哥的故事之中，直面感受主人公的所观、所听、所想、所感，这对我们之后的动画创作具备一定的指导性价值。此外，动画短片《老人与海》还是典型的实验动画，其具有创新性、先锋性的创作精神也是我们在构思动画创作中需要不断学习和谨记的。

二、艺术形态的转变：从文学到油画，从油画到动画

短片《老人与海》的创作，充分展现了艺术创作中的艺术形态转换[3]。艺术构成、艺术风格、艺术形态可以是多样性、广泛性、多元化的，但是艺术的本质是相通的，其本质上都是艺术家对现实生活所引发的思考，通过不同的载体、不同的艺术表现方式来将艺术家脑海中经过加工后的想象具象化的结果。当艺术创作的要求不断升高，观者的审美需求逐渐复杂时，艺术创作的形态就会在时代发展的促进下迎来转变，从而不断丰富艺术生产方式。

从文学到油画、从油画到动画的艺术形态转变是动画短片《老人与海》的显著特征。《老人与海》的艺术形态从小说转换成油画是根据动画短片的制作过程而言的。现代美国小说作家海明威所撰写的中篇小说《老人与海》是得以改编成动画的基础，这是文学向美术的一次艺术形态转换。动画是采用逐帧拍摄对象并且连续播放形成运用的活动影像。逐帧和连续是动画得以形成的关键因素，短片《老人与海》的单帧画面是指尖颜料绘制于玻璃上而成，因此，其艺术形态的转换也是从油画向动画形态的转换。值得一提的是，这个转变过程不具备强硬的先后逻辑性。从文学形态转变成油画形态是指短片创作过程中的创作手法和方式。从油画向动画的艺术形态转换则是指《老人与海》的实验性、材料性。《老人与海》从小说走向油画是《老人与海》挣脱纸张的束缚转变成了更加直观的油画的过程，这是小说人物从虚拟走向现实的过程，更是艺术形态从文字转向美术的过程。而短片制成是从单幅油画向动画短片的转换过程，这是画面风格上呈现出的艺术形态转换。

三、保留和强化：原生艺术形态的模拟和实现

将油画艺术融入到动画创作中，一般会通过对油画艺术创作特点的保留和强化来实现确切的画面风格。相较于动画艺术的画面风格，油画艺术的厚重感更强烈，这是油画创作时材料所赋予的优势和局限。因此，保留油画质感是油画风格能在动画创作的画面中能够有效体现的主要途径和方法。从《老人与海》来说，将油画艺术特点赋予动画艺术创作之中，油画的笔触、色彩、线条的优势在动画创作中表现得淋漓尽致。《老人与海》的笔触表现力突出，运用方式十分巧妙。在短片的开头部分，圣地亚哥肚子躺在床上的画面中，笔触的运用十分明显，在清晰表现房间物品的同时，模糊了物品之间的边缘线，这是印象话时期油画的典型风格。而后续情节中对大海的表现时，笔触的运用使波涛汹涌的大海逼真再现。在颜色的运用上，作品中色彩与光便显出紧密结合的特点。如圣地亚哥在海上与大鱼搏斗时，画面的色彩变化不仅是为了表现出色彩的丰富性，还将海水对光的折射刻画得栩栩如生，尤其是木船在海水中的倒影，海水反射在木船身上的光感，色彩的变化自然而丰富，流动而绚烂。

科技催发新的艺术生产方式，而艺术形态转换能够让创作者、文本形态、审美意趣等方面都发生诸多变化[4]。强大的电脑技术和绘图软件的开发，让画面的绘制和生成上更容易模拟其他艺术形态的特征，通过连续的序列帧，制成具有其他艺术门类表现特征的动画作品，此类作品不知凡几。具有油画艺术风格的动画作品除了《老人与海》之外，还有影视动画《白牙》《至爱梵高》；而影视动画《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》《大圣归来》就体现了浓郁的中国色彩，其中的场景、色彩、线条、主题都与中国文化有关；《超能陆战队》《冰雪奇缘》《卑鄙的我》等影视动画的画面处理上都通过突出的三维虚拟技术将写实感与动画感把握的恰如其分，完美融合两种风格。以动画艺术创作为例，数字媒体的发展让艺术形态的模拟和实现具有一定的优势性，让动画作品中保留其他艺术形态特征显得轻而易举。只是在艺术创作时，艺术家需要主动区别艺术形态转换与艺术作品风格化。对于艺术形态转换来说，艺术创作是艺术作品的二次或多次开发，它的创作是有基础的，而呈现方式和呈现结果却是新颖的、独特的，甚至是大胆的。艺术形态转换下其艺术本源没有发展质上的改变，形态转换是艺术本源转变外在能为人感知、欣赏的表现形式而已，是艺术作品多种表达方式的探索和实验。

四、结语

艺术形态的转换，拓宽了艺术创作的方向和范围，甚至会弥补单个艺术门类表情达意的局限。艺术家在创作时坚持艺术表现形式为艺术表达内容服务的宗旨。艺术形态的转换是现代社会发展中文艺繁荣发展的象征。对于文艺工作者来说，艺术形态的转换是对文艺创作表达形式的新尝试[5]，也是对社会发展进程、科技发展程度的折射，更是对人们社会生活、生存发展需求、精神向往的写照。艺术形态的转换是艺术家创作思维的转换，也是观者和受众审美诉求的转换。