◎王 坤

（川南幼儿师范高等专科学校 四川 隆昌 642150）

十八大以来，习近平总书记在多次活动与讲话中谈到中国传统文化，并指出：“增强文化自觉和文化自信，是坚定道路自信、理论自信、制度自信的题中应有之义。”在高校声乐教学中，要融入传统音乐文化，充分认识传统音乐文化的意义，探究将其融入高校教学的策略，提升学生的文化素养和音乐素养，为学习声乐打下良好的基础。

一、传统音乐艺术中国传统文化的结晶

中华民族在漫长的历史发展中孕育了优秀艺术形式，传统民族音乐就是其中的重要内容。中国传统音乐绵延几千年包含诸多审美品格，它是古人音乐思想特殊本质的集中体现，是中国传统文化的结晶，它包含了器乐音乐、戏曲音乐、民歌以及舞蹈音乐几个类型。在历史上，中国的传统音乐曾经影响了整个亚洲，流传到日本、韩国等周边国家，至今仍有所保留。但在我国，目前大部分传统音乐只活跃在乡间或边远地区，这不利于中国传统音乐的保护和传承。

传统音乐文化是我国声乐教学的基础，如何将传统音乐文化融入高校教学中是一个需要深入研究的重要课题。在高校教学中，声乐理论对于学生的声乐学习非常重要，这是声乐学习的基本功。打好理论基础，有助于学生了解、感悟音乐中的情感，提升音乐艺术素养，提升整体人文素质。

传统音乐文化中蕴含着丰富的文化特色、人文精神、风俗习惯和民族文化等重要内涵，是我国传统文化的重要象征和对外文化交流的重要载体。我们应做好传统音乐宣传和普及工作，将传统音乐文化融入高校教学中，推进中国传统音乐的继承、弘扬和发展。

二、高校声乐教学中存在的主要问题

虽然近些年来我国开始逐渐重视素质教育，但受传统应试教育的影响，部分学校老师和家长们还未认识到声乐教学的重要性，学生们直到高校阶段才开始学习基础声乐知识。而高校声乐教学中普遍存在着“重技能，轻理论”等问题，过于强调对技能的学习，忽视对理论素养以及鉴赏审美的培养。

部分高校教师由于受西方教学体系的影响，教学方式大多照搬西方的教学模式，方法单一且缺乏创新。例如很多高校的音乐表演专业采用“一对一”的教学模式，这种教学模式可以实现因材施教的教学目的；但在实际教学中，由于大部分学生的音乐基础都较薄弱，进入高校才开始接触专业的音乐训练，对学生直接进行“一对一”的授课并不是最合适的方法。可以先采用小班授课或是小组授课的方式，提高学生的音乐素养以及声乐水平，待学生达到一定水平时再进行“一对一”授课，这样可以更好地利用教育资源。

传统的教学大都是以教师为中心的，教师在课堂上传达技巧，学生被动地接受这些知识，而忽略了学生才是教学的主体。声乐教学并不是一门单纯的技术性课程，教师一味地传达技巧是不够的，应该重视学生的学习过程，包括歌曲的创作背景、蕴含情感到如何发音、共鸣以及其演唱技巧。要将学生作为声乐教学的主体，根据学生的特点因材施教，激发学生学习的主动性，不断提高教学效率。

三、声乐教学中融入传统音乐文化的意义

（一）丰富优化音乐课堂

第一，丰富教学内容。书本、教材中的内容虽然涵盖了很多的知识点，但是受篇幅与课程设置等方面因素的限制，其宽度与深度终究是有限的。在实际教学工作中，教师应在教材基础上对教学内容从点到面进行扩展与延伸，这样有助于提高教学质量。我国传统音乐艺术所包含的内容非常丰富，既有二胡、古筝等具有独特韵味的乐器，也有京剧、民歌等种具特色的唱腔和曲调。传统音乐对扩展教学内容、发掘教学深度具有重要意义。

第二，丰富教学模式。将传统音乐文化融入高教声乐教学，还可以解决教学模式单一的问题。我国民族众多，各个地方、不同民族的声乐艺术各有特色。高校教师要将传统音乐文化与教学计划合理结合，不能只是照搬西方的教学模式。这就激励教师不断创新教学模式，达到丰富声乐教学课堂的目的。传统音乐文化是高校声乐教师创新教学模式的灵感和源泉。

第三，营造课堂氛围。在声乐教学中融入传统音乐文化，是丰富与优化音乐课堂最直接的方法之一。学生对传统音乐文化了解不多，在课堂中加入学生并不熟悉的传统音乐文化，可以吸引学生的注意力、激发学生的学习兴趣，营造良好的课堂氛围。

（二）增强学生综合素质

随着社会的不断发展，对人才的要求也不断提高，也为高校提出了人才培养的方向。高校作为培养音乐艺术人才的主要阵地，要及时调整教学目标，让学生适应社会发展，满足社会需求，努力将学生培养成全面的综合性人才。在高校声乐教学中融入传统音乐文化，有助于培养学生的音乐素养，提高学生对音乐的辨赏能力，发掘学生对美的创造力。

（三）弘扬中华传统文化

高校艺术教育担负着传播和传承传统文化的重任，学校教育是培养学生价值观的重要环节。如今已进入信息时代，学生们获取信息的途径各式各样，学校教育也要调整自己的教学方式，把传统文化艺术通过各种方式传递给学生；让传统音乐文化潜移默化地影响学生，让学生在学习技能的同时提高对传统音乐文化的了解，增强对民族文化的认同感，促进传统文化的发扬和传承。

四、声乐教学和传统音乐文化融合的策略

（一）完善教学方法，提高教学效率

“工欲善其事，必先利其器”，好的教学方法对于声乐教学来说就是有力的工具，要想提高教学效率，就必须不断完善改进教学方法。传统的教学方法就是简单的“练声+演唱作品”模式。在声乐教学中融入传统音乐文化的内容，可以尝试使用以下几种方法：

1.借鉴优秀传统音乐案例开展教学

在教学过程中，教师可以有意识地加入传统音乐文化元素，选取合适的歌曲展开教学内容，引导学生对传统音乐文化的学习与理解。例如，教师可以选取歌曲《但愿人长久》作为课堂素材，这首歌曲的歌词是宋代词人苏轼所写的《水调歌头》，歌曲曲调婉转悠扬，朗朗上口。学生通过对这首歌曲的学习，不仅可以掌握声乐技巧，还能从中受到传统文化的熏陶，感受曲中蕴含的情感。这对于传承传统文化，提高学生综合素质有重要意义。

在《声入人心（第二季）》节目中，选手王上将西游记片头曲《通天大道宽又阔》改编成美声版，独特的唱腔诗人眼前一亮，引起广泛关注。以此为例，可以激发学生学习传统音乐文化的动力，将传统音乐与各种音乐形式相结合，不断创新，在学习与创新中传承与发扬传统音乐文化。

2.重视“民族唱法”的借鉴

现阶段的高校声乐教育大都是以西式唱法教学为主，但是我国传统音乐能够自古流传至今，离不开对传统戏曲、曲艺、民歌等唱法的借鉴。融合各家唱法精髓的“民族唱法”，对于提高学生的传统音乐文化素养至关重要。

“民族唱法”非常实用，教师及学生都应重视对其借鉴与运用。我国历史上很早就有对唱歌气息运用方法的记载：“天伏地，地伏天，天地贯通，气走中丹田，贯通就垂直。”（“天”指两眉间的上丹田；“地”指脐下丹田；“中丹田”指脐下心上）。就是说，在唱歌时要想获得协调的气息，需要从人的生理结构机能以及精神方面来调整，保持合适的姿势，精神饱满有力，这样才能使“气”在喉咙中流畅贯通。

3.加强教材建设

高校声乐教学可以增加教材中传统音乐文化的比重。教师大都依照课本教材以及课程要求来制定教学计划，可以从课本教材开始改革，有针对性地编写高校声乐教材，注意课程设置的连贯性，合理添加传统音乐文化内容，提高声乐学生的音乐素养，扩大其知识范围。高校教师可以根据学生的特点，结合教学需求，自主开发课本教材，在课本中主动加入传统音乐的素材案例。这样不仅可以促进传统音乐文化的融入，还会使声乐教学内容符合学生的实际情况，提高教学效率与质量。

（二）更新理念，提升教师队伍素质

很多老师习惯于西方的教学体系，这样非常不利于我国传统文化的传承。声乐教师一定要更新自己的教学理念，增强对传统音乐文化知识的了解，重视传统音乐文化的传承，增加传统音乐理论的课程内容，促使传统音乐文化在高校生根发芽。

同时，必须强化高校教师培训，提高教师教学水平，建立一支高素质的教师队伍。只有教师理解传统音乐的深刻内涵，才能将其更好地传授给学生。可以邀请历史文化专家来校举办讲座，或是聘请专业人才担任声乐教师，实现教师队伍的专业化；还要健全相关的管理制度，对教师的实际教学工作进行严格考评。

（三）重视情感体验，增加实践活动

每一首音乐作品都蕴含着作者的情感，真正打动人心的不仅是歌曲的旋律，还有歌曲中表达的情感。声乐教学不只是技巧的教学，更要教给学生如何体会歌曲中的情感。在传统音乐文化的熏陶下，加深学生的情感体验，有利于提高学生的感悟能力和认识能力。教师可以选择传统音乐作为教学素材，在课堂上讲述歌曲的创作背景或是作者的人生经历作为课程导入，既吸引学生的兴趣，又能促进学生对歌曲的理解与感悟。

实践活动也是促进传统音乐文化融入声乐教学的一种途径。课堂教学的内容终究是有限的，实践有助于传统文化的传承、提高教学效率。例如，学校可以举办校园民歌大赛，这样可以有效提高学生学习民歌的积极性，促进学生自主学习；老师可以带领学生走出校园，近距离接触社会中的民间音乐艺术，亲身体验会加深学生对传统音乐文化的理解。

五、结语

传统音乐文化融入高校声乐教学具有重要意义，可以丰富优化音乐课堂，提高学生的综合素质，弘扬中华传统文化。但是在实际教学过程中，其融入还存在很多的不足，难以适应现阶段的社会需求。比如高校、教师以及学生对声乐教学以及传统音乐文化的重要性认识不足，教学模式单一，忽略学生的主体性等等。因此，可以采用完善教学方法，提高教学效率；更新教学观念，提高教师素质；重视情感体验，增加实践活动等，以促进传统音乐文化在高校声乐教学中的融入。