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声乐演唱技巧与戏曲唱腔的融合探讨

2019-12-31李彤张鹏远

知识文库 2019年23期
关键词:唱腔气息声乐

李彤 张鹏远

戏曲与声乐艺术的表现形式不同,戏曲唱腔包括越剧与昆曲唱腔等,而声乐演唱技巧包括原生态、美声与民族演唱技法等,但在演唱發声方面却存在共通性,融合两者表现与演唱方式,更能够推动戏曲艺术的现代化发展。本文主要对两者共通性展开阐述,并提出两者统合方法,希望对我国音乐事业发展起到积极借鉴作用。

1 声乐演唱技巧与戏曲唱腔的共性

1.1 演唱方式

两者都强调头腔共鸣发音,讲究声音的稳定性与呼吸的顺畅性。演唱时呼吸下沉,咬字发音要求清晰,防止因暗涩音律导致音调异常;对此,不建议用喉咙发音,以减少对声带的损伤,而是通过多腔共鸣扩大音律,包括胸腔与口腔、鼻腔等。唯有多腔共鸣才能灵活控制呼吸力度与高音。除此之外,要求表情放松,高音时嘴巴完全张开,低音时微抿嘴唇,以轻松完成声音转换。

1.2 四呼五音要求高

戏曲或声乐唱腔多与起源地人们的说话语气有关,如越剧融合了嵊县人们柔软的说话语气,造就了缠绵的唱腔与念白。越剧在发展中受绍剧与昆剧等念白规律影响,形成了一直沿用的舞台腔,发声鼻音逐渐弱化。戏剧艺术家在吐字咬字方面总结的四呼五音原则,也成为了考验戏剧演员示范字正腔圆的基本标准。戏剧唱腔对声乐艺术发展影响较大,借鉴了戏剧唱腔特征才得以咬字吐字更加清晰圆润、语调更加正确。如《故乡是北京》作品,演唱者应严格按照四声阴阳与五音四呼等方法强化艺术感染力,以此展现汉文化的语音韵律美,让听众深刻感受华夏文化底蕴。为确保演唱的字正腔圆,所有“虹”或“松”等拖拍的字,都应当快速的咬出字头,并保持口型在“ong”的韵母上,直至乐句结束。

1.3 音调运用

在演唱中为了烘托气氛与释放艺术魅力,在声调上会进行“倒字处理,如《红灯记》对白中的“碎”与“回”字,若念不对四声,也无法将鸠山憎恶革命者与李玉和忠于革命事业英雄气概的人物性格充分展现,故事情节的情感与作品创作内涵随之淡化。在演唱时可适当的进行二度创作,如添加装饰音或花舌音等,实现与音乐旋律等要素的高度统一。如张也演唱的《走进新时代》作品,加入了适当的小倚音,并在延长音与拖腔前使用,丰富了延长音与拖腔音的色彩。同时在“人”字上使用了装饰音,给人字正腔圆的演唱感觉。

2 声乐演唱技巧与戏曲唱腔的融合

2.1 统一演唱通道

顺畅放松的演唱通道,是演唱声乐或戏曲的重要前提,首先要求演唱者呈现打开状态,利用胸腹式联合呼吸的歌唱呼吸方法,达到演唱的理想状态,如在演唱《美丽的草原我的家》歌曲时,要求打开腹腔与胸腔等,声带周围肌肉完全放松,随着乐句旋律演唱呼气发声。其次要求统一音色。音色的统一性直接反映了演唱水平,在无特殊要求情况下,任何剧种的演唱都应当做到声音统一,即运用科学发声方法保持音色一致。

2.2 气息灵活运用

采用腹部呼吸方法时气息容易上行,导致呼吸前且气息不稳,容易出现喊或卡等高音演唱情况。可选择小腹呼吸方法,确定呼吸支撑点后,有向下用力的演唱感觉,气息不会在胸部游走,更能到达到良好的呼吸深度。无论是戏曲唱腔,还是声乐艺术气息的运用,都要求一定的灵活性,且小腹可揉起来,将声音圆润的传递开来。如雷佳演唱的《水姑娘》作品,在融合花鼓戏唱腔基础上,到位把握气息转换,并采用了真假声混声唱法,将江南水乡风格演绎的淋漓尽致。

2.3 歌唱位置

歌唱位置对戏曲艺术魅力呈现意义重大,可通过哼鸣练习找准歌唱位置。高位置声音时应注意头腔共鸣,而哼鸣练习可快速确定共鸣位置,或是提高演唱声音,感受头腔共鸣气息感觉,实现歌唱与声音的有效配合。在哼鸣练习中应将上颌抬起,吸开并以气息低支点撑控鼻腔,以此哼出高位置声音。当哼出的气息在口腔中,而不在后鼻腔中时,会有嘴唇发麻的感觉。如河北梆子,在演唱时应尽可能的打开后鼻腔,运用低位置气息,以发出激昂高亢的腔调。尤其是在演唱京剧时,严格统一咬字与声音,且尽可能的维持在哼鸣位置,从而不断提高演唱水准。如在演唱《都有一颗红亮的心》时,更倾向于头腔的使用,确保声音明亮清脆与线条细致。

2.4 作品演绎情感

韵味是戏曲艺术与声乐艺术都具备的,也是评价演唱水平的重要指标。其中字韵是指歌唱艺术基础,声韵是歌唱艺术的支撑骨骼,而情韵艺术表演核心;对此,在演唱作品时要求情感真挚,不能掺杂做作成分,以实现韵味的充分把握。要求演唱者深入理解作品内涵,结合现实生活经验演唱,以唱出独特的音色与艺术感觉。通过共鸣腔体能够将剧情丰富表达;对此,还需合理选择发声方法,确保戏曲声情并茂的演唱,最终引发观众情感共鸣。如在演唱《红灯记》作品时,应尽可能的打破西皮流水音调模式,或是采用京音字腔,确保声音清脆与线条清晰,将人物内心情感与性格特征充分刻画,最终达到以情带声与声中有情的演唱艺术效果。

总之,声乐演唱方式与戏曲唱腔是共通的,在音乐艺术发展道路上,应当充分把握两者的异同,实现取其精华与去除糟粕,带动声乐与戏曲艺术成熟发展。两者虽有共通性,但在具体的应用也存在差异,还需根据演唱风格与自身唱腔实际情况,合理选择演唱技巧,以确保演唱韵味。初此之外,戏曲唱腔与声乐演唱技巧的融合,也拓展了戏曲与声乐艺术的发展渠道以及发声方法等演唱技巧的创新,对提高戏曲与声乐演唱水平有着积极促进作用。

(作者单位:西北民族大学音乐学院)

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