【文化观点】中国文化人物专题<br/>——陈雄立

【文化观点】中国文化人物专题
——陈雄立

2019-12-25

北广人物 2019年49期

关键词：齐白石笔墨中国画

中国著名画家陈雄立

1939 年生于北京。

1956 年参加以齐白石为会长的北京中国画研究会，为李苦禅大师入室弟子。

1980-1989 年任教于中央民族大学（原中央民族学院）艺术系。

1987 年赴澳大利亚举办个展。

1989 年赴美国，参与田纳西州孟菲斯市国际文化遗产节，获赠孟市荣誉公民证书，又获加州政府及圣伯纳丁诺市颁发的文化荣誉状。

1996 年为美国电话公司绘制《三国演义人物电话卡》，使中国画融入美国日常生活。其巨作《丝路盛会图》（200×800 厘米）描绘了公元609 年隋炀帝开发河西，经营西域，亲驾武威、张掖，万民相迎，胡商及各国使节等人物歌舞欢庆的盛大场面。

现为美国国际美术家协会副会长、中国美术家协会会员、湖社画会名誉会长、北京紫禁城书画艺术协会副会长、美国中国书画史研究会副会长、中国西南交通大学艺术系终身客座教授、李可染基金会顾问。

专长写意花鸟，兼及山水人物，尤以水墨画鹿享誉国内外。

著作有《画鹿技法》《画鹿》《陈雄立画集》《雄立新作选》《写意花鸟概说》等。

《一帘春色》中国画

《卡麦尔城之夜》中国画

融汇中西传承发展

《母与子》中国画

《千里一挚中》中国画

《辛稼轩词意》中国画

人物、花鸟、山水皆擅，且均有不俗表现的陈雄立，熟读文史，钻研哲学，中西贯通，学养深厚。他提出的绘画理论“造型的记忆性”“笔墨的书写性”“意境的文学性”等学术观点，受到学界广泛认同。探索具有民族特点的世界性艺术语言，是他伴随苦禅先生前后长达26 年之久，经历了15 年海外拓展经历之后，经过不懈思考和艺术实践总结出来的重要学术观点。

陈雄立1939 年出生，1956 年同白雪石、陶一清、郭味蕖等30 人同时加入以齐白石为会长的“北京中国画研究会”，成为年龄最小的会员，并有幸成为李苦禅先生的入室弟子。苦禅先生继承石涛、八大以及齐白石先生的笔墨造型，同时重视洋为中用的创新精神，这对陈雄立的治学有深远影响。

中国画是坚守传统，还是向西画学习？普遍的观点认为：越是民族的就越是世界的，也就是说，中国画只要守住传统，就能走向世界。对于这种说法，陈雄立并不认同。法国画家安格尔认为，所谓技巧是发挥工具的性能。中国画是借助笔墨造型，西画则是素描光影和油画色彩。这是审美意识借以表达的工具。所以无论中西绘画如何吸取对方的优点，终将以本民族的特点而显现。

陈雄立认为，中国画要被世界其他民族认同，必须解决绘画语境的问题，传统的中国画，凝聚了中华五千年灿烂的文化，博大精深，高深莫测，但不了解中华民族源远流长的文明背景，就很难读懂中国画，这是中国画走出去的瓶颈。中国画要被世界所接受，首先就得让人家读懂，因此不能死守传统，必须创新。

要创新发展中国画，也不能抛弃传统。传统是中国画的基因，创新中国画，必须以传统笔墨为基础，留住中国画的基本元素，将油画的一些表现手法运用其中。笔墨造型是中国画的精华，素描色彩造型是油画的特点，二者在形象上是共通的，只是中国画以墨为主，以色为辅。中国画完全可以在笔墨运用中融入光影的效果，在随类赋彩中融入西方印象派的色彩概念，达到“洋为中用”“古为今用”。这样的作品，既符合中国画的特征，又有可以被世界认知的符号，有世界各民族都能读懂的语言，正如梵高在油画中运用东方笔触，给灿烂的世界增添了生命力的线条，他的艺术得到了东方人的理解一样。如果我们能够将色彩、光影、透视效果灵活地融合到中国画的创作之中，寻找到中西绘画的交叉点，中国画也会和油画一样在世界各国流行，为世界各民族人们所欣赏。这正是陈雄立不懈的追求。

上一代艺术大师如齐白石、徐悲鸿、李可染、黄宾虹、李苦禅等，他们在传统中国画的基础上，适应时代的需要，融合了很多外来的东西，创造出自己的语言形式，形成了独特的风格，成为一种画风的开拓者。现在也有很多的中国画家，将油画的技巧运用到国画的创作中了，同样取得了很大的成就。

陈雄立立足于中国传统笔墨，孜孜以求，不断探索具有民族特点的世界性艺术语言，把中国画走向世界作为自己的艺术使命。融汇西方绘画思想，沟通中西文化艺术，创作出和谐交融的新中国画，为中国画的传承发展开辟一条充满生机之路。