摘 要：博伊斯的艺术影响了他之后的大批当代艺术家，他是行为艺术家，是雕塑家，是德国激浪派的代表人物，同时他也是装置艺术家、艺术教育家。博伊斯的艺术观点和艺术作品也总能成为人们争论的焦点。就笔者而言，对装置艺术和行为艺术持不褒不贬的态度，因为存在即合理，即使有部分的行为艺术和装置艺术给我们展现了他们荒唐的一面，但仍然有很多优秀的行为艺术和装置艺术可以直击人的灵魂，给人以启示。对于博伊斯的艺术作品，笔者认为其是有出处、有意义、有理可寻的。

关键词：博伊斯;艺术作品;艺术理念

博伊斯先生的人生经历相当的与众不同，就如同一些知名的艺术家一样跌宕起伏。艺术家的个人经历都与其艺术创作有着千丝万缕的联系，对于博伊斯来说，他的个人经历是艺术创作的源泉。本文对其经历不再赘述，着重分析其耐人寻味的艺术作品。1944年3月16日，博伊斯的飞机被击中后坠落，据他所说，是一群游荡在德国与俄罗斯之间的游牧民族鞑靼人救了他。博伊斯回忆说：“如果不是这些鞑靼人，我不会活到今天……。恍惚间，帐篷毛毯、奶酪、脂肪和牛奶的混杂气味，成为我对那一时刻的重要记忆。”根据他的描述，博伊斯坠机后，是一群鞑靼人发现了他并救了他，鞑靼人用油脂给他隔离伤口，用毛毡将他裹起来帮他保持体温，用油脂和奶酪维持他的生命。这个时刻的味觉记忆就一直留存在他的脑海里，后来他的作品《油脂椅》便由此而来。

1 博伊斯艺术作品分析

博伊斯的早期作品有《油脂椅》《钉在十字架上》等，这些作品都与他的经历有关，似乎是在重复他所经历过的一切，在不断的重复中，通过创作艺术作品来进行自我治疗。例如，博伊斯的作品《油脂椅》，初次观赏的人们肯定会充满疑惑与不解。对于观看者而言，不了解艺术作品背后的故事，观看艺术作品时就像是在雾里看花。这件作品其实很难引起大部分人的共鸣，因为这完全是由博伊斯自己的经历创造出来的艺术作品。笔者认为博伊斯的作品从来都是自我剖析自我救赎，也从来没有想过要引起观看群众的共鸣，博伊斯的《油脂椅》也并不想要引起观看群众的共鸣，这是对他自己的独特经历和难以自拔的记忆的自我治疗，是生活经历的重现。如果没有那些油脂，就没有后来的博伊斯，那些椅子上的油脂，对他来说是生命的意义，是希望。而广大的艺术观赏者怎么可能体会到他这种对于油脂的感觉呢，我们只能通过对他艺术作品的解读，和他自己的描述，试着用同理心，来推测作品想要表达的艺术家的感情。博伊斯说救了他的鞑靼人曾邀请他加入他们的族群“你不是德国人，你是鞑靼人”，这种说法无从考证，笔者认为这里面暗含了博伊斯的某种希望，认为自己并非是德国人，想要否认自己是德国公民的身份。这种心理非常的复杂也很微妙，但可以确定的是，必然是对惨痛过去的否认。这里体现了博伊斯的矛盾心理，他一边创造艺术作品来回忆重现自己的过去;另一边又想要抛弃这一切，否认自己曾经难以忘怀的惨痛经历，希望自己并不是德国公民中的一员。就像博伊斯同时代的作家君特格拉斯曾发表过的《铁皮鼓》，这个作品是对德国那段黑色历史的内部思考。这位获得诺贝尔文学奖的作家，将自己不愿提及的历史隐藏了60年——他曾经在15岁的时候参加了党卫军。这和博伊斯的经历有着相同之处，博伊斯在15岁的时候参加了希特勒青年团。对于这些艺术家而言，这是一段想要忘却的黑暗历史，因为与自己的人性相悖，但在经历了漫长人生的思考和自我探究后，终会将这段历史公开，笔者认为他们不仅仅是想要直面历史，也是想要直面自己的人性，对灵魂的拷问。格拉斯用作家的身份而不是个体的身份，用清晰的文字直面过去，博伊斯在艺术作品中用艺术重现过去，都表现出了罕见的思维能力。

博伊斯的艺术作品大多都具有隐喻性。他作品中总是出现的毛毡、油脂、蜂蜜等材料，这类材料充满能量与卡路里，在艰难的时刻它们是人们的希望。这里面也包含着大量的隐喻性，例如他的作品《奥斯维辛圣骨箱》，用一些腐坏的德式香肠，几块脂肪和老鼠，还有一幅素描组成，这幅素描画上描绘着奥斯维辛集中营中的雕塑和集中营里的儿童，营造出了一种悲惨的气氛。这个装置艺术所表现出来的恐怖回忆是曾经博伊斯天天所见的个人经历，是真实而又平淡的。但是这种悲惨的气氛是可以被观者直观感受到的。那么这面包的材料——那几块脂肪，老鼠还有那些犹太儿童和奥斯维辛集中营的雕塑之间有着什么关系呢？那只老鼠像是在模仿马槽中的基督，这是作品中信仰的隐藏，它象征着人们死去的灵魂。博伊斯曾说过，马等动物是灵魂的化身，认为这些动物可以自由地从一个层面穿行到另外一个层面，这是和宗教有关的灵魂存在的某种形式，像是灵魂的寄托。油脂的存在似乎是提出了造成死亡的原因，但是造成死亡的原因真的是饥饿吗，背后的素描画作给出了答案，到底谁才是罪魁祸首。博伊斯通过自己的经历，向人们呼吁，也希望自己可以从中解脱。他呼唤和平，呼唤被金钱蒙蔽良心的人们。他通过自己的经历，向人们传达着曾经自己经历过的讯息。在他看来，只有人与人之间存在爱，才能迎来真正的和平。

2 博伊斯的艺术思想和艺术理念

博伊斯提出了“人人都是艺术家”这一著名的艺术思想和理念。他的这一理念很好地解释了杜尚的《泉》。但是，笔者认为他的这一理念被曲解了，很多人理解为人人都是艺术家，笔者觉得这句话的意思应该是人人都可以成为艺术家。为什么这么说呢，笔者是从他对学生的教育理念来理解的。博伊斯不仅是艺术家，还是个教育家。他的这种教育思想和传统的学校教育思想很不一样。例如他提出的免费艺术教育，还有主张拓展艺术体系的边界。他的教育实践和哲学观点是与传统思想相悖的。比如他认为学生不需要通过考试就可以入学，所以他故意不让学生通过考试进入自己的班级学习，他认为想要学习知识的人和想要教授知识的人最终会走到一起。由此可以看出，他是在给想要学习艺术的人扩宽学习的途径，给想要学习艺术的人更多的机会。人人都是可以通过艺术学习成为艺术家，这是一种希望也是一种对于艺术的寄托。他的这一口号也为少数艺术家打开一扇方便之门。

3 结语

本文通过两个部分浅谈了博伊斯的艺术作品和艺术理念。博伊斯的艺术作品中重点针对了很多问题，例如人们的暴行、社会的通病，还有群体的无意识狂热、错误的意识形态和纳粹的暴行。他的艺术直面那一时期的黑暗历史，这一历史是很多人想要逃避的。但是笔者认为，正是因为德国有很多像博伊斯这样的艺术家，人们才会去反省自己精神上的偏见，承认自己曾经犯下的错误。从他的作品中可以感受到强烈的“历史反省”这类的革命精神，也正是此革命精神，为博伊斯的艺术提供了创作的动力。这些艺术作品不仅仅令自己反省，也可警醒世人。

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作者简介：吴佳宁（1991—），女，硕士，研究方向：油画。