摘要：卡尔·车尔尼一生创作了大量的练习曲，每个系列的侧重点都不同，形成了一套完整的手指训练教材体系。本文以《车尔尼钢琴初步教程》为切入点，阐述该教材的特点和在教学中的应用情况。

关键词：车尔尼 钢琴 音阶 装饰音

近年来，随着钢琴的普及，涌现出一大批钢琴教材，如《巴斯蒂安钢琴教程》《汤姆森简易钢琴教程》《菲伯尔钢琴基础教程》等。其中大部分都是侧重于对琴童的兴趣培养，针对专业的弹奏技巧涉及较少。而《车尔尼钢琴初步教程》对手指的技术性训练方法有专门的练习曲，其中包括音阶、琶音、双音、和弦、装饰音、颤音等基本练习。车尔尼系列钢琴教程常用的为OP.599、OP.849、OP.299、OP.740，总共220首作品，这四本练习曲几乎涵盖了初、中级弹奏水平的所有技巧，技术包括性广，旋律优美，多以右手旋律为主。但在调式调性和左手的训练上还稍有不足，调式较单一，转调和离调运用很少，有一定的局限性。在这四本教材中，单独的左手练习包含较少，左手多以和弦、分解和弦等辅助练习为主。

车尔尼其他教程也各有侧重点，既有阶梯性训练的主线教程，也有辅助性训练教程，《车尔尼8小节钢琴练习曲》OP.821、《车尔尼钢琴手指灵巧初步练习曲》OP.636、《车尔尼小小钢琴家》OP.823、《车尔尼24首钢琴左手练习曲》OP.718、《车尔尼钢琴简易练习曲》OP.139、《车尔尼钢琴八度练习曲》OP.553等都是在钢琴学习过程中必不可少的珍贵教材。

《车尔尼初级练习曲》的主要教学目标有识谱、节奏、基本的跑动性训练等。需要教师在教学的过程中对这些问题进行一一讲解和指导，针对学生的实际情况，使其按要求做出乐谱中所有的表情记号及指法、乐句、节奏等。鼓励学生根据作品的特点，发挥自己的音乐想象力和表现力。在合理的前提下，可允许学生在音乐表现上有个性差异的存在，但尽量要按照作品的基本框架完成，学会分析作品的调性，和弦的性质及离调、转调等调性变化。坚持每周练习1～2首，手指将获得长久的益处。

一、卡尔·车尔尼简介

卡尔·车尔尼，出生于维也纳。3岁就能进行完整的钢琴曲目演奏，7岁有自己的独立乐思并进行创作，10岁便能在舞台上完整地演奏莫扎特及克列门蒂的所有作品。他不仅能背谱演奏贝多芬全部的钢琴作品，还潜心研究教学法，经过刻苦研究，不久便成为维也纳声名远扬的钢琴教师。

作为一名钢琴教育家，车尔尼是第一位着重于手指基本功训练的钢琴教育家，并将古典主义作品的元素和浪漫主义元素进行完美的融合。提出了“手臂自然重力”的观点，对钢琴教学有着非凡的意义。经过长期的教学实践，车尔尼对自己的教学心得进行总结，建立了一套完整的、成熟的教学体系；并编写了大量的钢琴练习曲，撰写了很多与钢琴练习曲相关的文章，使得练习曲这一钢琴体裁在他的手中大放异彩。这些练习曲大多篇幅不长，由易到难，循序渐进，为钢琴学习者谱出了“康庄大道”，同时，也为钢琴演奏艺术的发展做出了指引。车尔尼作品分类清晰、严谨，受克列门蒂的影响，在其中引用了大量的奏鸣曲动态风格，难易有别，钢琴学习者可以根据自身的弹奏水平和优劣势进行选择。车尔尼的钢琴练习曲，为钢琴学习者打下坚实的弹奏水平提供了保障，为未来演奏大型的作品奠定了扎实的基础。

二、《车尔尼钢琴初步教程》0P.599基本结构概述

《车尔尼钢琴初步教程》OP.599是我国现阶段钢琴初级教学中，应用最广泛的教材，内容由易到难，旋律轻快色彩明亮，深受初学者喜爱。教材中有100首作品，分为10个小版块，有基础的音符识别练习、固定手位的五指练习、音阶移位练习、跨八度音域练习、带低音谱表和带临时升降记号的练习、简易调式调性练习、带休止符的乐曲练习、快速跑动练习到带装饰的旋律练习等。在这10个小版块中包含音阶、半音阶、琶音、和弦、双音、装饰音、跳音等所有的基础弹奏技巧。内容涵盖面广、技术难点多。这些练习曲大多以两段体为主，并有反复记号。每首练习曲都有一个独立的弹奏技巧，大多是有针对性的训练。调式单一，多以大调为主。并以右手为基本的旋律基调，左手多为辅助性練习。整部教材针对手指的独立跑动训练较多，声音干净、清晰，均匀有颗粒性。要求演奏者在训练过程中手腕平稳，多以掌关节为支撑独立运动手指。

三、《车尔尼钢琴初步教程》0P.599在教学中的应用

在笔者的钢琴教学中，规定《车尔尼钢琴初步教程》0P.599为每一位钢琴初学者的必弹教材。其内容涵盖广、训练技术性强，能让初学者快速地提高基本手指弹奏能力。

（一）音阶弹奏——以NO.19为例

音阶类的跑动是弹奏大型乐曲的根本，如何清晰、均匀、颗粒性强地完成作品，音阶类是非常必要的训练。NO.19练习曲由C大调音阶为主线，构成一个两段体结构的作品，节奏多为8分音符，速度稍快。其中最主要的技术难点就是大拇指的穿指和转指训练，在上行的穿指过程中，力度和速度衔接要平稳，大拇指在2指弹奏时就提前穿入，做好准备。弹奏时手指、手腕、手臂及肩部都要完全放松，是力度平稳地转移过来并保证音色统一。下行转指，在大拇指弹奏时手腕要快速转动，将3指“甩”到即将要弹奏的琴键上做好准备，保证速度、节奏统一。

该练习曲分为4个乐句，每个乐句由4小节构成。在演奏过程中，以4小节为一个完整的句子，注意分句呼吸和语气的强弱处理。左手伴奏多以C大调的I、Ⅱ、Ⅳ、V级和弦为主，和弦注意每个音整齐、干净，以及和弦间的呼吸与连接，在弹奏时要保持手腕和手臂放松；将和弦中每个声部的音符清晰地弹出来。在这首作品中还有一个重点就是和弦连接，怎样让声音优美“连”起来是一个技术难点。通常会要求演奏者在弹完第一个和弦时，将接下来要用的手指先松开，通过手腕转移快速弹奏下一个和弦，弹奏出圆润、连贯的声音。特别要注意5指的触键方法和支撑，由于5指天生手指能力较差，在和弦弹奏中较为吃力，演奏者在演奏过程中，手位移动的起止都要沿一条弧线进行平行、稳定的移动。在移动手位的过程中，演奏者要根据下一个和弦调整好该和弦需要的手形及手指距离，并且快速完成动作，一气呵成，避免拖沓节奏。

（二）装饰音弹奏——以NO.73为例

装饰音是用来装饰乐曲的一种音乐符号，对旋律具有修饰性，不仅可以加强音乐的旋律性和节奏感，还能使音乐更具层次感、内容更丰富。通常装饰音的记谱会直接体现在乐谱上，一般都是快速演奏该音乐符号的装饰音，装饰音能够对乐曲的音乐效果产生极大的影响，起到承上启下的作用。因此，在演奏过程中，演奏者一定要特别注意这一点。NO.73是一首D大调，6/8拍子的作品，该练习曲由2段式4个乐句组成，每个乐句4小节。节奏较为规整，速度稍快。这首练习曲中的装饰音有4个音符的长倚音、2个音符和1个音符的短倚音等几种形式，4个音符的装饰音对应旋律的前一拍，2个音符和1个音符的则和对应的左手同时弹奏。把装饰音快速、流畅、圆润地弹奏出来是不太容易的，在与主旋律的力度对比上应有一定的层次，并且注意乐句的语气表达。演奏者在弹奏装饰音时多以手指独立跑动为主，指尖触键，灵巧而清晰地弹奏。演奏者要将短倚音弹得尽量短，快速过去，尽量不要改变主音的时值结构；以最小的动作来完成短倚音的演奏；保持放松的状态，从而使短倚音的演奏达到清晰、活泼的效果。该练习曲的左手由带保持音的分解和弦构成，以连奏为主，伴奏音色柔和。弹奏保持音时注意突出该保持音的低音声部，与上方旋律声部形成呼应。

《车尔尼钢琴初步教程》0P.599中诸如以上的作品还有很多，每首作品都有其独特的训练难点和技巧，实用性非常强，为以后大型作品的弹奏奠定了重要的基础。

参考文献：

[1]何少英.一套编排科学的车尔尼钢琴教材[J].琴艺术，1998（04）.

[2]张云良.桃李无言下自成蹊——伟大的钢琴教育家车尔尼（一）[J].钢琴艺术，2002（07）.

（作者简介：徐红，女，硕士研究生，凯里学院音乐与舞蹈学院，副教授，研究方向：钢琴教学与表演、音乐教育）（责任编辑 葛星星）