有雯雯

（河南工程学院，河南 郑州 451191）

室内纺织品是纺织工业的三大支柱之一，是衣食住行中不可或缺的产品设计，在重视人性化的今天，室内纺织品作为一个表达个性思想和生活情趣的载体，已经成为了一门独立的艺术与产业。按照使用功能、空间布局、加工工艺、销售市场等不同标准有多种分类，以国际惯用分类为标准室内纺织品可分为八大类，分别是墙面贴饰，帷幔挂饰，家具覆饰，地面铺饰，床上用品，卫生洗浴用品，餐厨用品，纤维装饰艺术品。产品设计专业学生学习室内纺织品设计，其目的除了在于掌握各类纺织品设计要点与规律，更要综合掌握产品设计流程和思路，迎合室内装饰市场化环境需求，进而完成毕业设计以及向市场的过渡转变，成为合格的软装设计师。

河南工程学院室内纺织品配套设计课程属于专业必修课，在高年级开设此课程，要求学生掌握一定的基础知识，前序课程如专业表现技法，基础图案及图案创新设计，数码印花设计，印花图案设计，丝网印制作，纤维艺术，扎染、蜡染设计与制作，计算机辅助设计等专业基础课。室内纺织品设计课程重点解决如何实现基础的相关理论与设计能力和设计实践相结合的问题，在教学中参考的主要是纺织品设计类相关书籍，结合国内与国际纺织品流行趋势进行案例分析。课程作业以图片形式展示，具有一定的视觉效果，但仍然存在明显不足，主要表现为以下几个方面：

1.以传统教学模式为基准，注重基础单元的讲解，如床上用品系列纺织品设计注重讲解面料图案风格、基本款式造型、色彩搭配等方面，从而忽视它作为室内纺织品一部分的整体组合设计的协调性和创新性，因此学生学习的设计理论是孤立的，是与市场要求有一定的距离的。

2.虽然课程名称为纺织品设计，但是要着眼于室内这个立脚点。室内装饰元素多种多样，如家具，灯光，空间布局等环境艺术专业课程所涉及的内容，因此在有限的课程时间内无法深入讲解，只能点到为止，导致室内纺织品设计的配套性缺乏文化内涵与定位，学生的设计缺乏深入能力。

3.由于课时限制，课程作业形式以图片形式展示或考核，流于形式，不能充分调动学生的学习兴趣与积极性，理论知识点的掌握程度不能完全显露，动手能力弱，在后期的毕业设计和企业项目中很难将课程所学的基本知识做到融合，因此也不适用于应用型院校教育教学目标。

基于以上几个主要问题，本文将提出以下几个教育教学改革内容和方法：

一、改变教学方式方法，完善教学内容

室内纺织品设计课程要在基础单元知识讲解的基础上，更加注重相关配套设计的理论与实践。因为室内配套纺织品的出现更加发挥纺织品的特性，它能给我们营造高质量的生活环境。如配套的纺织品可以使静态、单一、一览无余的空间变为动态的、充满情趣的空间，而且易于更换，可以满足现代生活的开放性和多层次性。在这里说的“配套”设计，其内涵有二：

其一，1959年一些荷兰设计师首先提出“人造环境”一词，这个概念很快被全世界的建筑师和工业设计师广泛接受。在生活中人们对环境的认识首先是从自己的家开始的，整体的人造环境是符合人们的基本需求的，是美的，那么他们就能提高人们的生活质量，对室内纺织品进行配套设计的目的就在此。室内纺织品有多种用途（铺设、覆盖、洗浴、遮挡等），在室内环境中占有很大分量，对其进行配套设计是构成一个完美统一的室内环境的必要条件，这是纺织品层面的配套，也是基础的配套形式。

其二，室内设计是一项非常繁杂的设计工作，本身具有科学、艺术、功能、审美等多元化要素。在室内设计中，室内建筑设计可以俗称为“硬装设计”，为建筑本身延续到室内的一种空间结构的规划设计，可以简单理解为一切室内不能移动的装饰工程；而室内的陈设艺术设计可以俗称为“软装设计”，为一切室内陈列的可以移动的装饰物品，要素包括家具、灯具、布艺（八大类室内纺织品）、花艺等。高级的室内纺织品配套形式就是很好的结合硬装设计与软装设计，尤其是注重软装元素所带给人们的心理与生理审美需求。人的生理决定了人喜欢接触柔软温暖的东西，这是人类在长期的生活经验中形成的带有自然遗传的共性感觉，只是不同季节需要的程度有所不同而已。除生理功能外，不同职业、性格、文化修养、情趣爱好、生活经历的人具有许多不同的心理需求，人与动物的最大区别就在于人不仅需要生理而且需要心理的满足。当我们摸到一种织物，看到一种纹样或色彩时，往往会把它与相关的印象联系起来产生心里的波动或者满足。随着社会的发展，人们的审美与思维趋于多样化，形成了家居文化的多种流派，如有追求质感本色简约的，有追求华丽绚烂的，有追求虚幻超现实的，有追求刺激动感的……这就要求我们深入学习室内纺织品设计来迎合并引领大众。

二、提高学生设计方法，完善设计思维及创新意识

艺术设计专业学生要求具有敏锐的视角来捕捉微妙的信息，站在特殊的角度进行观察，利用所学的构形基本方法，加上万变不离其宗的点线面要素，充分掌握与利用形式美法则、陌生化原理、图案语言的破译等原则进行设计。对于纺织品设计来说，还要掌握熟练地手绘基本功与熟练地电脑软件操作能力，才有可能将所思所想一一表达出来。

纺织产品设计专业的学生在设计思考过程中要想能更大程度表现自己的创意，必须发挥专业特色的表现方法，即在实践中将抽象的设计概念转化成设计产品实物，通过主题或系列设计将纺织品展示出来，而不单单是纸面作业形式，这样做的优势在于：一方面可以提高学生的实际运用水平，缩小学校和企业、市场、社会的差离，帮助学生迅速完成身份转变；另一方面可以充分调动学生学习的积极性与成就感，将所学点滴理论知识转换成实际产品，有利于学生完善自己的学习认知体系和设计思维的养成，培养创新创业意识。

此方法强化了教学内容，同时在教学过程中强调动手过程中，完全也是根据企业和社会、市场对于设计类人才基本素质要求进行的，因此课程时间安排上也要留出相应的学生可以自控的范围。如将第七学期整个学期的课程进行串联，但是都要围绕室内纺织品配套设计这个课程进行设置，将纤维艺术、扎染、蜡染等手工操作课程要求融入室内纺织品中的装饰品一类，且为学期制定一个主题或系列产品规划；采用全新的主题系列设计的教学新方法，将环境艺术专业课程引入专业选修课程范围，要求学生根据自己选定的设计方向进行相关知识的综合学习辅助专业设计，改变传统的“填鸭式”教育模式，提高和转变学生的自主意识，创意思维、设计创新意识，在设计表现过程中不单单以基础的课程表现形式去展示，而是应采用一个主题或系列作为设计思路和创新设计依据，进行纺织品及相关配套产品的造型、色彩、图案、肌理等创造，使之达到视觉和触觉的变化统一。

三、促进交流，完善设计作品整合功能

（一）专业间交流

现代社会需要的是复合型人才，也就是说要一专多能型人才。从纺织产品设计专业毕业就业动向来看，除了专门提供纺织品图案设计的专业人才外，企业需求更倾向于室内整体软装设计，甚至商业空间展示等复合型跨专业的要求，这就要求教师在制定课程设置和选题实践中充分考虑教学细节，并作出相应的教学安排。比如在毕业设计环节，纺织品设计专业的学生要与材化学院学生探讨纺织品的织造或印刷工艺，要与室内设计专业的学生沟通进行空间布局的合理分配，还可以和数字媒体专业学生制作室内效果视频动画，与视觉传达学生沟通交流制作展板标识等，通过多种表现形式，从二维到三维多角度诠释作品，使得室内纺织品的设计得到最大限度的融合与表达，无论从形式还是内容上都更加完整且符合市场需求。

（二）校企联合与交流

应用型高校以培养实践型人才为目标，应用型高校的产品设计专业更应注重产品的经济效益，这个效益要通过一个媒介才能转换，就是校企联合工作室。现代设计的摇篮包豪斯学院是最早设立车间的学校，第一任校长格罗皮乌斯提出要“技行合一”，也就是说艺术与技术相统一的教学原则，在实际操作中，如早起的编织车间由教师伯尔纳主持，但是也会聘请专门的师傅进行专业的技术指导。这如同企业进驻学校，给学生带来了直观的兴趣爱好和发展方向，同时专业技能也能得到充分的锻炼。

依托校企联合工作室，学生可以进行多角度深入的学习，加强专业交流与分享，教师可以引进实际项目，我们可以针对市场上对的不同项目聘请不同专业教师就某个领域指导学生完成设计实践。如在完成一套主题性室内软装设计案例时，我们可以邀请照明设计师进行灯光照明方面的指导；邀请建筑装饰设计师进行空间设计与预算指导；邀请纺织工程师进行纺织品面料功能特点的指导；邀请家具设计师进行家具设计指导等等，这样能很好地弥补单纯教学的枯燥、整合吸收理论与实践教学的优点，从而达到校企双赢的目的。

（三）行业内交流

由中国家用纺织品行业协会编著的一年一度的“中国家用纺织品行业发展报告”指出：家纺行业应紧密围绕“三品”战略，“增品种、提品质、创品牌”这一宗旨，从研发创新、渠道建设等多维度存进行业高质量发展，倡导以市场需求为导向的产品创意与创意设计，其中宁波博洋家纺集团有限公司设计的纺织产品树立了相关行业多种文化相交流的典型，如其研发的时尚创意类产品、非遗文化创意类产品、舒适功能类产品、智能科技类产品、轻量化产品、低碳环保类产品等等，不仅为室内纺织品行业树立了业界相互沟通学习的典范，也大大丰富了现有市场。

学校作为行业内的教育源头，可鼓励学生大胆“走出去”，参加各类设计大赛。如在浙江海宁举办的海宁中国国际家用纺织品创意设计大赛，震泽丝绸杯中国丝绸家用纺织品创意设计大赛等，以此加强与行业内的联系与交流，为行业不断注入新鲜血液与活力。

小结：通过对室内纺织品设计课程的教学改革，首先学生增强了学习的主动性，从被动学习变成了善学、乐学、会学，学生的实践操作能力也得到了大大的提升，并且对整体设计有了系统的把握，设计出的作品更具有完整性和市场性；其次通过教学改革，校企联合实验室的辐射面更广，受益面也有所增多，双师型教师素质广泛得到提高，教与学形成良性循环，为培养具有高理论，高技能的应用型人才提供了强有力的保证。