◎朱玮

中国民族音乐在中华文明传承的过程中发挥着重要的作用，是我国古文化与当代文明融洽结合的枢纽中心，同时也是各民族重要的文化遗产。因此，我们应积极保护和弘扬民族音乐，扩大中国民族音乐在世界的影响力，同时也要做到发展和创新，让中国民族音乐持续传承下去。

一、中国民族音乐的特点

（一）民族性

我国作为一个多民族国家，五十六个民族各自都有独特的文化传承，也就拥有不同风格的音乐类型，从而使得中国民族音乐具备鲜明的民族性。各个民族的风俗习惯、风土人情不同，所产生的音乐性质也不同，在历史长河的发展过程中，逐渐形成了各自的音乐特征，当我们听到不同民族的音乐风格时，凭借音乐的鲜明特点，就能分辨出其所属民族。比如，藏族的民族歌曲《在那东山顶上》《北京的金山上》《唱不完心中美意》等，维吾尔族的民族歌曲《十二木卡姆》《英雄沙迪尔》《阿拉木汗》等，以及蒙古族的民族歌曲《嘎达梅林》《辽阔的草原》《红酒》等，从这些歌曲中不难发现，民族音乐的风格显著，同时也在随着时代的发展而创新。

（二）地域性

我国疆域辽阔，所谓一方水土养一方人，不同区域的人们性格差异迥然不同，因而造就了中国民族音乐的地域性，这与民族性具有截然不同的影响，即使同一个民族，生活在不同的区域，所流传下来的音乐风格也会大相径庭。比如在东北区域，人们性格豪爽，喜欢热闹和欢快，就逐渐形成了二人转这种音乐风格；而在西北陕北地区，人们张力十足，性格豪放，喜欢大自然，因此形成了信天游这一音乐形式；在南方地区则又有所不同，他们性格温婉，情感细腻，因而出现了采茶歌、祝酒歌等音乐类型。

（三）传承性

民族音乐虽然是一种艺术形态，但是其创作历程决定了其必然拥有文化的性质，民族音乐大多数来源于民间大众，人们在表达自己的情绪和感情，逐渐就形成了一种民间劳苦大众的集中意愿体现，从而具备了文化的传承性，在历史的发展过程中，不断传播与创新。

二、中国民族音乐的发展

（一）重视民族音乐的发展和传承

在很长的一段时间内，我国的民族音乐受到了外来多元文化的剧烈冲击，甚至于在我国的音乐教育体系中，都是以西方音乐的理论来发展和研究，以西方音乐的审美标准为艺术价值追求，造成对民族音乐的忽视。因此我们必须要将民族音乐重视起来，从国家、政府以及个人的思乡情怀中，提高对民族音乐的保护意识，对民族音乐进行深刻认知和了解，将民族音乐的体裁、编曲、风格整理成为专业化的音乐理论，让民族音乐的传承具有可持续性。

（二）建立民族音乐的教学体系

民族音乐要想传承和发展，主要依靠年轻人，为了让年轻人更容易接近和融入民族音乐，就必须要建立民族音乐的教育体系，通过教育的方式，让一代代的年轻人都有机会传承和发展民族音乐，不断提高民族音乐在我国艺术教育中的地位，让民族音乐的发展具备科学性。在建立民族音乐教育体系的实际过程中，首先，需要从小学到大学，分别将民族音乐融入当前教育体系，让学生在各个阶段都能接触和理解民族音乐；其次，要将民族声乐、乐器、乐理等课程加入教育体系当中，让学生能够通过课堂教学的方式，学习民族音乐的演唱，以及古筝、琵琶、二胡等乐器的演奏；最后，要形成民族音乐的专业考量体系，让民族音乐成为学生发展和追求的一个方向。

（三）加强民族音乐的传播和创新

民族音乐作为一种艺术类型，要想走向更大的舞台，需要具有更广泛的传播度，能够让更多的人见识和欣赏到民族音乐，从而体会到中国民族音乐的审美特点，在获得更多人喜爱的同时，民族音乐也会获得更好的传播途径。促进民族音乐传播的方式有两种，其一需要大众审美回归到民族音乐之上，通过人们的喜爱程度，来扩展民族音乐的影响力，让民族音乐工作者拥有更好的艺术地位；其二则需要加强民族音乐的创新发展，民族音乐要想获得更多年轻人的喜爱，就需要抛弃糟粕，取其精华，同时结合当代人们的审美特点，进行一些创新和改编，既让民族音乐具备原来的性质，也能提高人们对民族音乐的接受程度，从而让民族音乐获得更符合时代发展的传承方式。

结语

综上所述，中国民族音乐具备民族性、地域性和传承性的特点，为了发展和弘扬民族音乐，提高民族音乐的世界影响力，就要拥有重视民族音乐发展和传承的意识，将民族音乐带进校园，让新生代继承和创新民族音乐，将民族音乐搬上世界音乐的大舞台中央。