与香港巴塞尔艺术博览会同期，艺术家吴笛笛的个展在香港上环荷李活道248号地下Contemporary by Angela Li画廊举办。吴笛笛在香港最愿意做的事情是傍晚上狮子山，俯瞰香港这个熔炉般的城市，感受人生活其间的浓度和热度。

艺术家说，这个城市最吸引她的是想像之外的丰富，比如在博览会的现场就有一些有趣的人，他们几乎作为一个被观看体存在，“我遇见一个估计是男性，穿了一个近三十厘米的高跟鞋，几乎不看展，一直匀速地缓缓而行，完全脱离了观众的状态。”是这些有趣的人改变了人总是只跟展品交流的状态。艺术家说，人和城市的关系是亦近亦远，城市是人的容器，作为社会角色的存在，“但城市漠视每一个‘自己”“我会尽可能地让自己的意识独处，以旁观者的方式审视这个城市同时也审视自我。”

Q&A

Q：《北京青年》周刊

A：吴笛笛

Q：“不至于空无”讲的是什么内容？那些藤蔓的不问断的编织，是在讲人与人的关系？人与社会的关系？社会与社会的关系？它隐藏着哪些内涵？

A：2018年我受邀在云南参加一个品牌关于职业女性的纪录片拍摄，拍摄完成之后，我一個人去爬山。忽然间被一个场景震撼了，很多藤蔓立在空气中，任风呼啸穿梭……我觉得藤蔓都带有女性的隐喻，是纤弱的、需要寄生在大树之上，但是那天我看到的藤蔓却是作为一种独立的存在物。现代社会随着女性受教育程度越来越高，女性在不同行业开始变得举足轻重，虽然她们承受着与男性一样的压力和考验，但她们同样努力地工作发挥着不可替代的创造力，并与男性一起共同塑造这个世界。另一方面，藤作为主体，给空间赋予了形式，空间以藤蔓的标示显示了自身。不仅仅作为描绘对象，而是把虚无的空间赋予了对象性，这是来自东方绘画的智慧。作为一个从事现代艺术的创作者，这给了我很多启发与思考。

Q：此次展览展出了油画作品以及综合媒体创作，综合媒体部分是怎样呈现的？为什么增加了综合媒体部分呢？

A：在这次的综合材料作品里我用了多条线索叠加的方式。鸟作为表现的对象，我在刷了墨汁的木板上，木板上用刻刀事先记录了无意识的状态，如烟花一样的场，同样具有易逝的特质。在材料上用了丝绸、铜丝、影印纸、线、现成品等等。不同材料也会给人不同的心理暗示。在最终呈现上用了厚20厘米的木框，营造了一个像舞台一样的场域。这套作品对我是一个很大的挑战，因为之前作平面的作品非常熟悉。绘画是平面的，它的秘密就在于在平面上打开一个世界。而这批作品更像是浅浮雕，既有二维作品的平面性，比例关系，色彩关系等等，还有物质材料本身的凹凸，真实的质感对比。如何将平面性与物质性完美地融合在一幅作品之中，是非常有挑战性的创作方式。同时它给我重新审视平面作品又提供了一个新的维度。

Q：这是在香港的第二次展览吗？你怎么看香港这个城市以及它呈现出来的文化态势？香港的艺术氛围是怎样的？

A：是我在香港的第二个个展。第—个个展是在2017年，据香港的艺术从业人员介绍巴塞尔带来的变化非常大，据说就大众而言，四五年前在大街上问路可能大多数人都不知道巴塞尔，而现在大多数都会告诉你它在哪。而且越来越多的市民都想来享受艺术或者参与其中，比如周一到周五就有很多人下班之后去画廊看展，这已成为他们的一种日常生活方式了。

Q：在香港巴塞尔艺术博览会上，你看到了哪些有趣的作品？让你感动的作品又是哪件？为什么？

A：在这期间看到了很多被打动的作品，比如Mary C0rSe“白光系列”探讨感知不断在苛求中被调高的新的敏感度

阿岱尔阿贝德赛梅Adel Abdessemed的新作如同血液悬于表面，层层交融凝结每个角落的伤痛……被其感动要么是自己想达到的某个方面的极致被别人达到了;要么就是平时包裹起来的自己被刺破了。

Q：你所热爱的是什么？人、社会、自然？

A：我有时在想如果这个世界没有人会不会更好，我可能更热爱生命的持续性，如果人不用自己的智慧让世界更美好且可持续，那我们就不配站在生物链的顶端。

1.《目光的结构》，240x120cm布面油画，20152.《不至于空无》No9，120x120cm布面油画.20193.《被显露的石头》，120x120cm布面油画，20194.《完美的系统》，100x100cm布面油画，2018