张以一

（河南艺术职业学院，河南 郑州 451464）

一、对小提琴演奏姿势的认识

学习小提琴无不从姿势学起，例如：如何站立、夹琴、持琴、持弓、运弓、按弦等。除按老师的要求外，还会找一些教科书看图片进行模仿，入门以后便以为姿势问题解决了。通过学习梁䜣老师的小提琴教学法讲座关于《小提琴演奏姿势》后，有了新的认识，可概括为以下几点：

1.夹琴、持琴、持弓、运弓等这些个别动作只是姿势的组成部分。只有当它们在演奏过程中，符合演奏的基本规律，有助于乐曲内容和技巧的表达时，才是姿势真正的含义。因此，不应该把姿势看作是固定的、静止的、孤立的、一成不变的机械动作。

2.只要拉琴就有姿势存在。要么是好的，要么是需要纠正或要改善的。程度深了、技术难了，又要学习新的姿势以适应演奏的需要。所以姿势问题只有开始，没有终结。

3.从小提琴发展的历史来看（包括乐器改革），姿势是受当时的社会思想，美学观点，音乐发展影响的。音乐内容（如作品）的改变，表现这些内容的手段也随之改变（如乐器改革等），姿势自然也就改变了。因此，姿势没有永恒不变的绝对标准。

4.小提琴演奏姿势是有它的规律的，它是由乐器本身的客观要求和人的身体条件相互作用而决定的。

什么是乐器本身的客观要求？例如，为了演奏小提琴，必须将琴放在肩膀上，左手指必须按在指板上，左手肘也必须适应四根弦的位置才能使手指准确的按弦。这就是乐器对人体的客观要求。而另一方面，为了使演奏得更好，我们也需要乐器适应人体，适应演奏的要求。

二、小提琴演奏姿势三原则

在乐器和人体的相互作用下，好的演奏姿势是有它的共性的，这种共性被称之为一般规律，根据一般规律，梁老师从宏观上总结出了衡量好的演奏姿势的三原则：一、合理自然，位置适中；二、主次交替，协调放松；三、动作转换，预先准备。三原则的第一条“合理自然，位置适中”，是演奏姿势的基础。“主次交替，协调放松”，“动作转换，预先准备”，则是更多涉及姿势在演奏中的运动状态。这三条原则既是独立的，又是相互联系、相互渗透、贯注到整个演奏中的。

俾托维茨基的《小提琴演奏法》在“左手持琴姿势”一章中写道：“学习者一时的疏忽，不知不觉的自己稍加变动，往往足以阻止整个的成功”“学习者应详密地观察每个照片插图；应仔细研究各规则和各注释的精确的意义；对镜留意比较自己的姿势和各式的动作是否和书中所指示的相合……”[1]这种看图对镜的学习方法，容易静止、固定机械的理解姿势，也容易绝对化。与之比较，三原则作为指导演奏姿势的理论，则更具实践意义。

梁老师在讲到三原则时曾经说过，三原则不是他的创造发明，而是吸取前人经验，通过不断的实践和认识，去粗取精，总结规律，概括出来的。例如“合理自然，位置适中”这一条就是从前苏联专家米基强斯基教授那里引用过来的，只不过在运用上更具体更宽了。他说：“过去学琴讲派别，学姿势对镜子（模仿书上的图片）吃了不少的亏，又如，持弓的食指放在什么位置，由于派别不同，换以为老师一个教法，学生无所适从，不知道哪个是对的。大家只要把道理搞清楚，方法不同是可以的，‘条条道路通罗马’。要克服派别的偏见，要讲原理，不搞绝对化。少搞点形而上学，多搞点辩证法就好了。”（这是梁老师的一段话）

三、三原则在教学中的运用

1.合理自然，位置适中。

合理自然是表演艺术的一个重要原则，“合理”是合演奏规律的“理”，“自然”是小提琴演奏姿势的自然（不是生活中的自然动作），也就是我们常说的演奏姿势要合情合理，自然放松，舒服省力。很多有关小提琴的教学理论书籍中都要求演奏者遵循“自然”的原则。如：尤·伊·扬凯列维奇的《演奏小提琴的基本姿势》一文中谈到“自然”这样写道：“不应当从日常生活中左右手的自然姿势出发，而应当从一定的专业条件下的自然出发”[2]从名家的观点中，都可以看出合理自然的重要性。那么应该怎样才能做到呢？我们知道任何一种动作、一个姿势都有极端位置和中间位置，极端位置必然引起肌肉紧张，使我们的演奏走进死胡同，而中间位置对于演奏者是最自如、最自然、最有发展余地的位置。如何找到中间位置？要从人体条件和乐器结构相互作用来观察、就是说要在演奏中检验是否掌握了中间位置。中间位置是为合理自然的演奏姿势创造条件的。

例如，好的持琴姿势就是一个中间位置。将琴放在肩上，夹在下颚骨和锁骨之间，贴紧颈部，头要正，颈要放松，不要歪脖子，不要耸肩。如以肩膀为平行线，琴身则往身体中心移呈45度左右。琴头与眉眼高即可。过高过低，过左过右都是极端位置，不利于运弓。这是指在一般正常情况下的持琴姿势。关于初学时左手持琴姿势——左手持琴的两个支持点。琴颈不要躺在虎口上，应该紧贴食指根关节，大拇指则轻轻放在琴颈左边，微微弯曲。这就是持琴的中间位置，自然的姿势，这种姿势有利于把位与换把的进行。

以上举的例子，同样不应该看成是唯一的。各家的教法大同小异，原则是相通的。

2.主次交替，协调放松。

由于人体的肌肉、关节都是相互联系的，所以当一个演奏动作产生时，不是身体孤立的某部分的运动结果，而是有的肌肉担任主导动作，有的肌肉担任辅助动作，他们都有演奏性的放松和调整。例如：右手前臂是控制手腕及手指动作的，只有大拇指是受拇指肌肉神经控制的，而前臂运动有一部分是由于它本身的运动，另一部分是由于上臂的运动而引起的，上臂与前臂是连在一起的，因此，前臂运动时上臂也要运动，上臂与前胸、后背骨、颈部的肌肉相连，即与锁骨、下颚骨、肩胛骨相连，演奏时从右手的手指一直到肩胛骨、锁骨，整个上半身的肌肉都参与了，更准确的说整个身体都参与了。可见人体是个统一体，是相互联系的。但在演奏时，各部分的动作又由于担负的任务不同而有主有次。有的动作大而明显，有的运动小而不大明显。一般来讲，比较大而强的肌肉执行用力较多、较宽广的动作；比较小而弱的肌肉执行用力较小、规模较小的动作，也就是执行与大的肌肉相结合的辅助与调整的动作。我们要把动作根据需要分配在众多肌肉和不同的肌肉组上。

如，右手运全弓。下半弓是大臂的主导动作，上半弓则是小臂的主导动作。当从弓根至弓尖演奏全弓时，首先是大臂担当主导作用，小臂、手腕等起到协调作用；大约中弓以后转到小臂担当主导作用，肩膀、大臂、手腕等又要与之协调。从弓尖拉至弓根则反之。在运行中实逐步转移的过程，主导动作的转换要自然，辅助运动要与之协调。

什么是放松？放松不是松垮，不是不要力气，演奏过程中不可能肌肉不紧张，问题是我们在演奏过程中这种不可避免的肌肉紧张程度，绝不能超过演奏过程实际所需要的力量。放松和紧张是相对的，应该根据音乐的要求合理分配用力。梁老师对“放松”用八个字解释：“动作协调，用力恰当。”对产生紧张的原因，前苏联专家米基强斯基有过很精辟的解释，就是“学生对正常运动不知道怎样做而又努力去做就产生紧张。”而从生理学上来讲，肌肉在工作时要求由血液供给它养料，同时血液又将肌肉工作中产生的有害物质带走，这样正常工作的肌肉中就产生了新陈代谢。各种不正确的演奏姿势和动作，都会破坏肌肉正常的新陈代谢，从而导致紧张。

总之，演奏时右手弓段、弓法的变化，左手换把、揉弦等技术的运用，在动作上必然有不同的要求。主导动作与辅助动作就像流水一样，从一股流到另一股，没有明显截然分割的界限，这就是主次交替，协调放松的意思。

3.动作转换，预先准备。

小提琴基础教学要求是很严格的，很注重动作的预先准备、动作的连接和动作的结束工作。左手手指的预备与保留，就是最明显的例子。

手指的预备与保留有以下几点好处：保持手型稳定；手指伸张时，可保持把位不变；根据保留指来确定接下来的音位；减少了多余动作；保证换弦时的连贯性。

左手肘的“舵式动作”也体现了“动作转换、预先准备”这一原则。“舵”是借喻船舵的舵，“舵”掌握着航行的方向和船体的平衡，演奏中舵式动作就行“舵”那样，起着十分重要的调整和适应作用。左手肘部的舵式动作有两个。[4]即：由换弦产生的横向舵式动作。四根弦肘部各有自己的位置，在换弦时为保证手型稳定和触弦点准确，姿势就要通过舵式动作进行调整。另一个是由换把产生的纵向舵式动作。就是在换把时，从低把位到高把位肘部有一个向身体方向内弯的动作，从高把位到低把位则相反。舵摆动后船的方向才会改变，所以左手的两个舵式动作在运用时一定要是主动的、先行的。这也就是“动作转换，预先准备”的例子。

既包括动作上的准备，也包括思想上的准备。这样可减少盲目性，做到有的放矢，使动作的连接更加协调，使主次交替更加明确。

四、结语

1.梁老师告诉我们要用历史的、发展的、辩证的观点看待姿势问题，不要将姿势问题看作是固定的、静止的、一成不变的机械动作。

2.三原则给我们提供了衡量良好演奏姿势的标准，并要求在演奏中检验。“条条道路通罗马”，只要在标准范围内的都是合理的、正确的。掌握三原则有利于克服学习中的绝对化和片面性。

3.三原则只是演奏姿势的一边规律和要求，实践中海油许多个别因素是理论不能完全保罗无疑的。例如，有的人肩宽颈短、有的人肩窄颈长；有的人手臂长、有的人手臂短……这些客观因素再加上学习过程中不同的教学方法，学生不同的适应能力所形成的特点，都会影响着姿势。

4.实践产生共性、产生规律，规律上升为原则，原则是指导思想，是理论，需要回到实践中指导实践，受实践检验，这是本文介绍及论述目的和希望。

（资料来源：梁䜣老师教学法课讲义）