◎沈阳

带领学生从各个角度认识了解并品析花鸟画是小学美术教育必不可少的一部分。动植物距离小学生较近，在生活中也易接触，易观察，大家也都有所了解。小学美术课堂上更应完成的是，向同学们展示花鸟画过程中，不仅进行相关知识的科普，也全方位多层次地分析其为何在中国艺术上占据如此大的比重。分析其美，到底美在何处，有多美，从而不仅增强学生对花鸟画的了解，也无形中提高学生的审美能力，推动美育发展。

我认为，要想解构花鸟画之美，应当从以下几个方面进行分析研究。

一、多样之美

花鸟画技法多样，以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画、写意花鸟画和兼工带花鸟画，三者各有特色，各有其美：工笔强调画时同浓，淡墨勾勒动向，再深浅着色，技法上较为公正妥帖；写意更强调以情带意象，简洁明了，挥笔成画。同时又以使用水墨色彩上的差异，将其分成了水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画和没骨花鸟画几种，他们在色彩、下笔轻重、情绪情感等方面相互区别，给人们不一样的美的感受。

关于此类之美，小学课堂上过多讲述可能会有些枯燥和生涩，可以结合实例，以点带线，以线带面，从线条、画面、色彩等方面进行对比分析，来品味美。

二、融情之美

艺术是情感的表达。中国花鸟画的突出特点是其抒情性，抒情言志，反映时代精神和脉络，从侧面反映当时时代的社会状况，民风风俗等。花鸟画的美就美在它既含蓄也外露，既深刻也易懂，是情融于其中才让此画更有生命力，也是观者通过对该画的情的感知才更能理解其内涵，其美在何处。在小学美术教育中，最重要的就是带领学生们品味花鸟画的融情之美。人的情感都是共通的，人的内心都是柔软的，可能即使是跨时代的，其情感表达也不会消磨，画中蕴藏的，或是壮志未酬，或是喜乐祥和，或是自然趣味等，都让画罩上了“人情味”这一层。学生们可以在老师的带领下，了解了该画的时代背景和画家的故事后，体会感悟其中的美，会从中得到更加深刻的理解和感受。

三、品格之美

花鸟画在后期发展阶段，由于其是与古诗词的发展相呼相应的，古诗词领域的一些重大变革也对其变化有较大影响。其中，自宋朝兴起的花鸟画的巅峰时期便是突出代表。宋代出现了以梅兰竹菊为主体的花鸟画，用拟人化的手法赋予物以人的品性：崇高，贞洁，坚韧，谦虚……同时也称其为文人画。它强调不专以形似，独得于象外，强调品性，借物表达对世间，对社会的种种看法。在小学阶段，同学们都学习过古诗词、风雅颂，而花鸟画与其的结合也必将让学生理解得更加清晰明了，有更深的感知。无论是表现宫殿中珍禽异木豪华奢靡，或是生动描绘出残败的荷叶、孤寂的鹰雁，又或是墨梅、劲松、竹子等描绘表达士大夫情怀的……一花一世界，一叶一人生，从画中，我们可以开阔学生的视野，拓宽学生的思维，让他们在对花鸟画的观赏中，感知画家对于自然的认识和热爱，设身处地地感知自然之美、画之美、品格之美；感知画家将人生的选择与认识寓于画中，领略时代风貌之美，领略人生绚丽之美。总之，在其中，学生得以品味画的内蕴、精神内核，对花鸟画的越深的理解，越能感知其美。

四、色彩之美

色彩是绘画作品的重点，对色彩的不同运用也可能会对画作有不同的影响。而色彩在花鸟画中有了新的变化：画家不再拘泥于用色彩全面完整的“复原”自然景物，而是更乐意于在原有色彩的基础上进行相应的艺术加工和情感挥发。通过画面色彩的搭配组合，配合或是碰撞，出现别具一格的绘画作品，既能充分展现出自然界的壮丽包容伟大，又能凸显绘画的个性化色彩，恰如其分。色彩也是充分展示花鸟画之美的一个元素，色彩的差异和组合对于观者的视觉冲击力，也对观者对于画作的理解和感受有重要影响。我们在向学生讲解花鸟画时，可以将视野放到色彩上，通过分析颜色的组合搭配，给人视觉和心灵带来的舒适度，来分析色彩之美。小学生处于对于色彩较为敏感，审美能力急需培养阶段，品味色彩之美有利于增强他们对美的敏感性和感知力。

结语

“艺术是情感的产物，有艺术而后情感得以安慰。”花鸟画的美不仅美在其形其态其外在，也美在其情，其品性，其内核，正是内外美的合一，才使得花鸟画的美更深刻，更持久，让人回味无穷，让跨年龄、跨时代、跨地域的人都得其中风雅颂的韵味，感知其真美。花鸟画达到了“人画合一”“物我合一”的地步，正是因其复杂，也更使其沉淀的美得以让人品味。这也为小学美术教育中提高小学生的审美能力，对艺术的敏感性做出了突出贡献。