论李斯特《匈牙利狂想曲》第十一首演奏技术

2019-12-17杨一超李晓燕

黄河之声 2019年23期

杨一超李晓燕

（太原师范学院，山西晋中 030619）

弗朗兹·李斯特（Ferenc Liszt，1811～1886）是十九世纪浪漫主义时期的著名匈牙利音乐家和钢琴家。他的钢琴作品主要有《旅行岁月》、十二首《超凡技巧练习曲》以及十九首《匈牙利狂想曲》等。他所创作的《匈牙利狂想曲》堪称是匈牙利民族乐派奠基性的作品，在世界乐坛上享有经久不衰的盛誉。不仅民族色彩鲜明，而且充分发挥了钢琴的音乐表现力。

一、《匈牙利狂想曲》的创作特点

《匈牙利狂想曲》是匈牙利作曲家李斯特重要的作品集之一，从音乐要素上来看，李斯特的钢琴曲在和声、曲式等方面基本都是德奥式的，但他也融入了很多民族元素，体现了李斯特音乐的民族性、情感性和技巧性。本文选用了《匈牙利狂想曲》第十一首进行研究和分析，通过学习和研究理论，更好地融入到钢琴的演奏中。

二、《匈牙利狂想曲》第十一首的曲式分析

《匈牙利狂想曲》第十一首出版于1853年，是献给欧尔齐男爵的。该曲的整体结构比较自由，慢速的“拉绍”和快速的“弗里斯”进行结合形成“慢——快”两个速度的“查尔达什”结构形式。

乐曲大体分两个部分，第一部分（1-43）中第一段落（1-19）部分从小调的慢板序奏开始，速度相对自由，具有随想的特点，情绪、力度、调性上的对比较为强烈。第10小节是C大调，第12小节没有出现转调的过渡和弦，而是直接对置到E大调，这种创作技法是吉普赛音乐的特点。a"是对第一个乐段的扩充，具有炫技的特点。

第二段落（20-43）是“拉绍”行板，情绪明朗，庄重雄伟。第二部分（44-168）也分为两个段落都是急板，急速紧迫。C部分是活泼的快板，快速的半音阶跑动华丽优美而又具有颗粒性，它并不是A部分的再现，而是使用了全新的材料。进入D部分，大量和弦以急迫的速度将乐曲推向高潮，并在激情澎湃的辉煌中完美地结束。

三、《匈牙利狂想曲》第十一首演奏分析

（一）震音演奏分析

李斯特临摹匈牙利民间弹拨乐器，在序曲中，他使用许多震音和颤音。演奏急速震音的时候，我们应该放松手腕，以免手腕僵化，务必由手、手腕、手臂共同配合，以肩膀为轴心牵动所有的关节的力量到达手指。在最初的练习中可以慢速练习，循序渐进，避免声音的音色和力度的不匀称。

（二）双音演奏分析

全曲的第二部分是行板的“拉绍”，建立在A大调的基础上，色彩明亮较为明朗，具有典型的民族舞曲风格。第二部分第一小节是一个附点音符，要突出重音，分析出乐句的旋律音响，表现出挺拔高雅的贵族气质。

在第22小节中，出现了一组上行双音，速度极快并且多变化，第一个音以十六分音符为开始，随后马上转变为三十二分音符，接着又变化为三十二分音符的三连音，越来越快，直到达到顶点，并且这组双音在弹奏时不能断裂，一定要保持连贯，注重旋律的发展，三连音更要注意弹奏均匀，技巧难度十分大。在练习时可以先将双音分解为单音练习，快速的移动手臂和展开双手，贴在琴键上，一定要注意弹奏的准确性。与此同时，在此小之后，左手的重音也应突出，即第一拍的第一音和第二拍的第一音要着重弹，找准拍点，形成鲜明的“查尔达什”舞曲的风格。

（三）快速的琶音演奏分析

在第42小节后，出现了半音阶的进行，除了技术上的难度，还有就是不能使右手中声部与左手低声部喧宾夺主，右手的高声部才是旋律的进行。高声部一定要弹得明亮清晰，用指尖触键，弹奏时要有强烈的节奏感，同时要具有的颗粒性。因此在弹奏本乐句的时候，手腕和前臂要形成一个平面，使大指有足够的空间转动。

（四）半音阶演奏分析

全乐曲的第三段落，这一段落是活泼的快板，十六分音符双手交替快速跑动，流动并有很强的颗粒性。由于速度极快，在跑动的过程中一定要一泻如柱、行云流水，音色一定要均匀且具有弹性。这就要求我们在弹奏这一部分时，手指动作切忌过大，手指要保持较小的动作幅度，正确使用指法，加强手指的主动性，踏板不能太多太长，不然就会失去这一乐段原有的灵动。

（五）八度、和弦演奏分析

在第128、129小节处使用了三个极具号召力的和弦，强而有力的弹奏出，将乐曲带入了最高潮的部分。在急板的速度下，营造出宏辉煌与热烈的场景。但是在急板开始处标有“mf”，这要求我们在弹奏时又要注意控制自己的速度和力度，为了最后的发展做一个铺垫。

高潮发展到第146小节，降低八度对弹奏高潮重复弹奏，在这一段的弹奏过程中，就要将全部的力量表现在琴键上，将辉煌的场面表现的更加淋漓尽致。这样的技术对演奏者的速度和力度要求都是一项考验。最初的练习时应慢练，注意手指的力量，每个八度跟和弦都要弹扎实，必须重点突出和弦最高音。特别要注意的是，休止符处一定要断的干净利落，不能拖泥带水，手腕放松，加强手臂力量的练习，将手臂的力量传递到指尖，用指尖触键。