萨克斯曲《丑角》演奏解析

2019-12-17隋佳宁

黄河之声 2019年23期

隋佳宁

（黑龙江工程学院昆仑旅游学院，黑龙江哈尔滨 150400）

一、《丑角》的创作背景

《丑角》一曲是由著名的作曲家米约于1937年所创作。该曲最初则是法国文学家莫里哀（Moliere 1622-1673）的戏剧《江湖医生》（法文：LeMedecin Volant；英文：The Fying Doctor）的配乐。后来，米约将此配乐改编成为了一首享誉世界的萨克斯名曲。《丑角》这一萨克斯曲在全球拥有各种各样的译名，在我国则主要有三个不同的名称，即《丑角》《斯卡拉姆齐》和《胆小鬼》。而其法文名字则是《Searamouche》，英文名是《Scaramouch》。“Searamouche”的原意是老式意大利喜剧中懦弱而好吹牛的丑角，在此作品中米约则展现了小丑不同的面向。用萨克斯演奏的该曲更是把小丑的懦弱、吹牛和诙谐的丑脸表现的淋漓尽致。

二、《丑角》的内容概况

具体而言，《丑角》这一萨克斯曲主要是由三个部分组成，这三个部分在曲式结构、节奏、主题等方面都各具特色。第一部分的特点在于活泼轻快，富有感染力。达律斯·米约在创作此部分时，运用了高低音符交相呼应方式，随着音符在高低音区往复跳跃，从而形成了一个明快而颇具戏谑性的主题，同时一下子就使听众沉湎于欢快的旋律之中。第二部分是中速的过渡性乐章，该部分的曲调大多是以法国音乐中特有的五声性音调组合而成，从而形成了独具民族特色曲风。此外，在第一部分轻快明朗节奏的烘托下，该部分无疑是建构起了一个“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”的静谧恬适的音乐空间。第三部分是一个快乐的桑巴舞曲，这部分的乐曲又回归到欢快愉悦的音乐主题之上，其与第二部分舒缓和谐的音乐主题形成了强烈的对比。这个极大的反差也使音乐变得跌宕起伏起来，从而极大地增强该曲的艺术魅力。除了音乐节奏上的变化之外，该部分乐曲也多以高音区为主，在强拍上的重音也格外清晰有力。一言以蔽之，《丑角》是一曲极具特色的萨克斯曲，其艺术魅力时常使听众沉湎其中。

三、《丑角》的演奏分析

（一）节奏把握

所谓节奏即是指将一段无序的节拍流组合成不同的模式，对长短不同经常重复的不同部分的整合以及表现音乐旋律进行中音阶、音符或者音节的长短和强弱等。在音乐演奏中，节奏的把握尤为重要，诸多音乐艺术家时常将节奏比喻为音乐的骨骼。诚然，在萨克斯曲演奏过程中，充分把握节奏并以或明快、或舒缓的方式将静止的音符贯穿连接起来，则是赋予音乐生命力的重要方式。《丑角》这一萨克斯曲，之所以备受广大音乐爱好者的青睐，这与其生动活泼的音乐节奏是有着很大关系的。正因如此，在具体的演奏过程中，我们就应当准确的把握其音乐节奏。譬如在《丑角》的第一乐章中，作者在创作时使用了大量16分音符来建构明快的音乐节奏。因此在具体的演奏过程中，我们就应遵循该曲明快的主题，即在演奏时尽可能的减少音与音之间的粘性，使各个音符的发音变得流畅连贯，从而有效减弱演奏中音节连通过程中的顿挫感。又如在第二乐章的高潮部分，以十六分音符组成的三连音则无疑是演奏过程中需要注重的关键所在。因为该部分的音节是以波浪式的线条组合而成的，其不仅具有较快的节奏，同时还极富变化性。在实际演奏过程中，为了克服该部分乐曲节奏快、变化多这样的难点，就应该尽量将三连音撑满。为了达到良好的演奏效果，在日常练习过程中，我们不妨将具有三连音的部分分割成各个小的单元逐一练习，待完成掌握节奏后，再融会贯通的练习若干遍，这样就能够使我们准确把握该部分的演奏节奏。

（二）技巧把握

在演奏《丑角》时把握正确的演奏技巧，无疑是增强演奏效果的不二法门。在实际演奏过程中，准确的控制音准、气息则无疑是最为重要的演奏技巧之一。因为在演奏过程中，只有通过精准的操控乐器从而发出对应的音调，才能够将音乐的真实模样活脱脱的展示在听众面前，而通过控制气息则能够有效把控音乐调性，将该音乐颇具戏虐性的主题淋漓尽致的表达出来。在具体的演奏中，应该使其连音线位置的音符明显一些，这样才能够使音乐的节奏更具律动感。除此之外，在演奏过程中，为了更加自如的表现音乐情绪，那么就应该通过掌握音节的律动，将音乐的强弱、急缓表现出来，当然要想达到如此演奏效果，演奏者就应该具备熟练的指法，从而才能保证每个音节都清晰明了。

（三）合奏要点

众所周知，音乐具有相互交融的特点，各种形式的音乐都可以交相呼应、水乳相融。因此我们在分析萨克斯曲的演奏技法时，就不应该仅仅考虑单一的乐器演奏，同时还需要对伴奏的相关问题进行必要的思考。据实际而言，《丑角》通常用钢琴作为伴奏。在合奏的过程中，演奏者和伴奏者就必须要熟悉彼此的演奏习惯及风格，并通过聆听彼此的乐谱来避免音乐混淆，从而确保合奏的层次感。当然，为了达到这样的演奏效果，就需要伴奏者加强联系配合，这样才能形成良好演奏默契，从而确保合奏一气呵成。