段新惠

（信阳师范学院音乐与舞蹈学院，河南 信阳 464000）

大提琴是一种独奏乐器，它的音色和人声很接近，其是诸多弓弦乐器中唯一一个可以涵盖所有人声音域的一种乐器，所以大提琴也被称作是人性化乐器。正是大提琴所具备的这些特征使其可以演奏出各种接近人声深沉感人的旋律，带给人们一种更加亲切温暖的感觉，大提琴所演凑出来的音乐更容易引起人们的情感共鸣，更会拉近听众与音乐之间的距离，也因此奠定了大提琴在影视音乐作品当中的地位，体现出不可或缺的重要价值。

一、大提琴的简介以及发展概况

在整个提琴家族乐器当中，大提琴属于下中音乐器，其在管弦乐队中位于次中音或者低音弦乐器行列。大提琴虽然音色非常浑厚饱满，但却难以掩盖它自身开朗开放的个性。与其他提琴相比，大提琴更适合演奏比较抒情的旋律，大提琴所演奏出来的音乐总会给人一种低调、深沉却又错综复杂的情感，很容易抓住听众的心。此外，大提琴在管线乐队中也会和其他低音提琴来共同承担乐曲的低音演奏部分，因此，大提琴也会被人们称作“音乐贵妇”。

大提琴的音色虽然适合次中音和低音，但是它的音色却从不缺乏激情，情感表达范围也非常广泛，它可以扮演非常多的音乐角色，其既可以凭借中间两根弦在整个节奏中发挥中坚作用，也可以随时加入到低音阵营当中，在低声部领域配合演奏出沉重的叹息。在交响乐团中，大提琴经常会让其他种类的乐器相形见绌，很多辉煌震撼的乐曲风格中，创作者总是偏向于大提琴，他们会赋予大提琴表现如歌的旋律的使命，这也是大提琴在演奏过程中最辉煌的时刻。

关于大提琴，虽然现代有很多学者和专家都在积极致力于它的研究工作，但是目前还没有人能够百分之一百确定大提琴最准确的起源。现代社会中的一种普遍说法是：大提琴是由维奥尔琴演变而来的，最早是在欧洲各地出现并流行开来，时间应该是在十五世纪中期到十六世纪。大提琴作为庞大提琴家族里的一种类型，其和小提琴、中音提琴、大提琴、倍低音提琴都是从古代维奥拉演变而成的。关于维奥拉，它的形状要比现在我们所使用的大提琴要更平一些，虽然音量不是很大，但维奥拉的声音是比较甜美的，而且非常朴实醇厚，其也分为倍低音、低音、中音、高音。

从罗宾·斯托威尔的书中，我们可以知道大提琴的前身是古代的低音奥维拉。原来的大提琴是没有支琴杆的，其主要是依靠大提琴的触角来支撑整个琴身。但是，演奏者在演奏时越来越觉得依靠双脚来支撑整个琴身的重量是非常困难的，因此才有了支琴杆的出现。

二、关于大提琴的音色和结构分析

（一）大提琴的音色

众所周知，大提琴的音色给人的感觉是优美的，但是却略带苍凉感和沉重感。在诸多提琴中，大提琴的音色显得格外坚定且稳重。但是，大提琴却总是能在突然之间给人惊喜，给人一鸣惊人的感觉。当整首音乐听下来有一种深沉的感觉的时候，听众总是会联想到大提琴的声音。在笔者看来，大提琴更像是一位绅士，成熟而有魅力，它总是会在遇见你的时候向你鞠一个躬，然后静静地给你讲述它神秘的故事。

在很多的交响乐中，我们几乎听不到大提琴的声音，但是它却总是在其中扮演着重要的角色，沉稳而矜持，不露锋芒。大提琴像是一位默默付出的母亲，永远都在等待着从远方归来的孩子。大提琴的旋律是非常优美的，它的倾诉是有灵魂的，但它不愿意炫耀自己，也不想受到太多的关注。它是低调而持久的，当一首交响乐曲中所有的声音都渐渐褪去之后，大提琴依然闪耀着它的光彩。

（二）大提琴的结构

大提琴和提琴家族中其他成员一样，都有四根弦，音域约为四个八度。其实，在提琴家族中大提琴的结构不是最大的，但大提琴的声音却是最浑厚有力的。从外形上看，大提琴看起来并不复杂也不突出，但从音色和声音来看，大提琴却是比较复杂多变的。在大提琴中，调整四根弦的黑色的轴就像是四只耳朵从侧面凸出来，其和小提琴相比，大提琴的弦轴盒的比例要更小一些，其目的是为了带动起和固定好里面更粗的琴弦。而大提琴顶端也装饰着非常漂亮的巴罗克琴头，这也是提琴家族的共同特征。

在笔者看来，大提琴所有结构中最漂亮的部分当属琴颈。琴颈就和我们人类的脖子一样，彰显着整个大提琴的气质。琴颈是联系大提琴头部和全身的重要部分，琴颈、琴头、弦轴盒是用同一块木刻成的。大提琴的琴身面板、背板、侧板组合成完美的大音箱，而琴颈的指板宽度从弦枕顶端开始增加，其目的是为了确保弓子的流畅性。拉弦板恰到好处地在琴身的下半部分把琴弦牢牢地抓住。还有就是它纤细却有力的支琴杆可以把琴稳稳地支撑在两腿与地面之间。

三、以影视作品《卧虎藏龙》为例来分析大提琴的重要应用

（一）大提琴在《卧虎藏龙》主题曲《月光爱人》中的应用

《卧虎藏龙》是中国电影的经典之作，而《卧虎藏龙》的主题曲《月光爱人》也是大众非常熟知和喜欢的经典电影歌曲。其是由歌手李玟和著名创作人马友友共同完成的，这种跨界组合在当时掀起了一股不小的热潮，更是达到了预期的理想效果。《月光爱人》这首歌曲的基础便是影片中的大提琴旋律，也是整个电影插曲的总结。在《月光爱人》中，完全开启了大提琴演奏的另一片天地，其将大提琴音乐实现了流行化模式，采用了流行音乐中喜欢使用的单节装饰音。这样的创作手法让听众听上去会有一种别出心裁的体验，甚至会带有一种“BLUES”的风格。在这首歌曲中，马友友对音乐的独特处理也使得原本低沉稳重的大提琴音色变得轻松愉悦起来。

除此之外，歌曲创作者谭盾选用了李玟和马友友来共同演唱，完美实现了东方传统的西式演绎，深受大众的喜爱与认可，也成功将一直保持低调风格的大提琴音乐展现出更多特色，大提琴音乐也开始拥有了流行音乐的属性，更具娱乐性和参与性，商业价值得到很大提升，大众也重新认识了大提琴这一乐器。

（二）《卧虎藏龙》的成功为我国大提琴音乐在影视音乐作品中的创作开辟了全新天地

在当前的音乐创作领域中，价值最高的两大奖项分别是奥斯卡“最佳主题曲”和“最佳原创音乐”。这两大奖项的获奖歌曲不仅标志着这一时期全球音乐发展的风向，更标志着这一阶段全球电影音乐的巅峰。《卧虎藏龙》的成功将中国的大提琴音乐推向了全世界，大提琴带给全球全新的东方审美体验。与此同时，其也给大提琴音乐在影视作品中的创作与应用开辟了全新天地，提供了全新的发展方向。

众所周知，在社会经济飞速发展的大背景下，文化艺术的发展速度也越来越快，大提琴音乐也随之得到了推广与应用。但是，我们必须要认识到在音乐创作中，大提琴并未受到足够的重视，这也是我国音乐发展史上的一大软肋。虽然很多大提琴的演奏家和教育家都在积极致力于大提琴音乐的创新与改革，也创作出了很多经典优质的大提琴作品，但是这些作品却始终未能真正走进听众的心里，听众对大提琴的兴趣始终不是很高。而大提琴音乐在《卧虎藏龙》电影中的成功应用成功打通了大提琴未来发展的一个重要渠道，在影视领域中穿插大提琴音乐，这种打破传统创作理念的束缚，从最朴素、最真实的中国音乐着手，结合现代各先进媒介艺术的创作必将为中国大提琴音乐的发展加入最为新鲜的动力，让大众在观看电影的同时感受到大提琴音乐的魅力。《卧虎藏龙》已经成为我国大提琴音乐发展历史中的一个重要里程碑。

四、结语

综上所述，影视音乐作品的不断发展为大提琴提供了越来越广泛的发展空间，大提琴凭借自身独特的属性与优势也必然能够在影视音乐作品中发挥着越来越重要的作用。纵观现阶段大提琴在影视音乐作品中的应用现状，不难发现未来大提琴的发展不可估量。现在的大众也越来越愿意敞开怀抱去容纳大提琴，去聆听大提琴演奏出来的音乐，他们渴望通过大提琴来产生心灵上的共鸣。