□麦婧妍 广西艺术学院造型学院

维亚尔是法国纳比派代表画家之一。纳比派描绘现实的方法，不依中心透视法，而是依纳粹主观与装饰性的观念所带出的形式。作为法国纳比派（先知派）代表画家之一，他在巴黎美术学院学画时，认识了勃纳尔、塞律西埃和瓦洛东，加上后来交往的德尼、鲁塞尔，组成了“纳比派”。

刚开始接触维亚尔的作品时，才知道原来油画不只写实还有装饰性，每位画家都有很好的绘画基础与理论基础。维亚尔的画作比较平面，在构图、色彩还有表现上有很多自己的小心思，通过对他画作的学习可以弱化我在造型方面的不足，运用平面色块的构成让画面看起来较为舒服，在绘画创作上我一如既往地选择了这种方法，运用单纯的色块和构图进行绘画，依靠色彩把每个物体的特征都表现出来，画自己生活中所看到的和感受到的景物，让每一处的景色都充满生命力。

一、背景分析

刚开始画画的时候并不知道什么是准确的造型，什么是准确的色彩，画出来的东西并不能看，造型、颜色全都不对，觉得自己画得一塌糊涂，慢慢地画得多了，画得也就越来越好了，刚开始我会多临摹，找到自己的方法去画，看看在画面上怎么表现，由于刚开始看的油画作品比较少，缺乏很多理论知识的指导，于是在知道自己的不足后，就开始看一些美术史类的书籍，知道维亚尔常常运用平涂的方法，运用面积大小的对比来寻求和谐，通过对颜色细微的调整使画面熠熠生辉，产生朦胧的装饰趣味。他的色彩搭配丰富独特，特别是对灰色的运用得心应手。此外，他的画作的表现手法也很有特色，给我一种安逸的意境美，我觉得绘画创作就要不断地创新自己的想法，学习名画家们优秀的绘画技巧，要利用色彩和构图让画面更协调，通过维亚尔的画作可以看出他是一个在绘画创作上用心的人，而且他的画作上色彩和构图上的表达上都很和谐。因此，我们要去理解每幅画后面所要表达的含义，这样才可以将其慢慢转化为自己独有的体会。

二、作品介绍

少年时代的维亚尔生活在母亲的裁缝店里，母亲的家族多是染织设计师，那些绚丽多彩的染织品及布料成品给他留下了深刻的印象与记忆。由于受当时日本艺术的平面图形组织形式影响，维亚尔画作上的平面图案，具有极佳的装饰效果。这样的画法使维亚尔的画面富有诗意，与东方美不谋而合。在《艺术家的母亲和妹妹》《花园聚餐》和《画家凯尔·泽维·罗塞尔和他的女儿》等作品中，维亚尔着重于小型的重复图案，将人物融合在背景中。因此，绘画创作要回归原始、回归生活，色彩也要和谐地表现现实生活，无论是写实主义还是抽象主义。比如，维亚尔的色彩搭配讲究配合的规律性，一切都是遵循客观规律的，所以我决定画我所看到的风景，在一幅画的画面里要注意每个地方的位置、每块颜色，要看起来舒服不能太突兀，他的创作方式是根据现实生活创作的，每个具体的事物都成了他发挥想象力的资源，将自身的情感转化为画面的形式和符号。他的作品画面色彩十分通透，每个物品和色彩都具有整体性。作品能够使观者在短时间内理解作者的思想并产生一定的精神共鸣。内容、情感、精神三者就像一个统一的整体，既独立又统一，只有在三者精密结合、互相联系的情况下才能发挥出最好的效果，三者缺一不可。只要掌握好内容的表现、情感的传达、精神的共鸣三个部分的运用和结合，要创作出一幅优秀的作品便不再是难事。

三、特色与创新

对于油画的创新，我认为维亚尔的作品都非常有意思，他的画作让人看到了原来平涂的感觉也可以很好，原来在一幅画中要在意很多的细节，要做好构图和色彩的运用，能看出他是一个很有想法和创新精神的艺术家。

四、问题与展望

油画创作期间给我留下了很难忘的回忆，在绘画创作过程中，我也收获了很多，在这个过程中，我不断地学习优秀的绘画技巧，不断积累知识。通过对维亚尔作品的了解，我在不断学习创作中获得了很多的灵感。我希望在今后的学习中能学到更多的知识，并将这些知识融会贯通，运用于绘画创作中。