□王春鹏 广东省东莞市桥头镇中心小学

音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈从一产生开始就和音乐结成了最为紧密的联系。舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占据着非常重要的地位。在舞蹈艺术的概念里，音乐是其不可分割的重要组成部分。

一、音乐对舞蹈教学的作用

（一）有助于培养舞蹈者的审美能力

要想培养学生舞蹈审美能力，就必须提高学生的素质和舞蹈技能水平。在舞蹈基本动作和技巧的基础训练中，教师不但要强调动作的规范性，还要培养学生的素质能力，让学生通过音乐来丰富自己的内涵和动力，感受不同乐曲在不同舞蹈作品中所起的不同作用，从而体现音乐与舞蹈的完美结合。例如，在展示蒙古族舞蹈艺术特色时，教师一般选用“筷子舞”“牧歌”“奔腾”等优秀作品，并用音乐节奏欢快、刚劲强烈和民歌优秀酣畅的旋律来烘衬出蒙古族舞热情、豪放、粗犷的艺术魅力。所以说要表演某个民族或地区的舞蹈时，教师必须要求学生先了解和掌握各个民族的特色和基本动作，这样一来，学生才能更好地、更细致地体现所要展示的民族特色，从而将作品更生动地表现出来。除此之外，舞蹈与音乐的风格特色一定要一致，在少数民族舞蹈中这些特点就比较明显，如果舞蹈与音乐的风格特点不一致就不能够正确地表现音乐的意境，因此也就不能够直接打动观众。

（二）有助于培养舞蹈者的协调能力

在舞蹈中，音乐起渲染和烘托气氛的作用，一个好的舞蹈作品不是独立存在的，而是要有好的音乐相伴，才能更好地抒发感情。因为音乐的节奏与旋律在舞蹈中起着非常重要的作用，所以，学生在训练的过程中，身体的位置、情绪的演化和感染力都要随着音乐改变，教师要引导学生学会放松，随着音乐的节奏，呼吸自然、均匀，动作柔软、自如，使腰的软度、力度、灵巧和韧性协调一致，进而使其具有较强的控制力和灵活性。音乐可以帮助指示舞蹈内容，加强舞蹈的感情色彩，使舞蹈显得更加生动而有魅力。例如，在第三届全国舞蹈大赛中获民间舞蹈一等奖的舞蹈《一个扭秧歌的人》就是舞蹈编导者选用音乐的典范，其根据要表达的内容，运用有戏剧表演的形式，借用朴素的唢呐声来衬托秧歌，从而刻画了秧歌的艺术形象。音乐具有直接渗入人心的特点，可以直接打动观众。音乐和舞蹈的结合能使人产生共鸣，从而达到一种完美的艺术境界。因此，舞蹈者在一开始练习基本功时，就要培养其在音乐的节奏下协调地完成各种动作的好习惯。

（三）有助于培养舞蹈者的想象力

在舞蹈教学中，重视音乐节奏的培养也是培养舞蹈者想象力的基础。所有音乐的创作都源于生活，因此我们要根据音乐的意境来发挥学生的想象力，使其理解音乐的旋律节奏，并通过想象对歌曲内容进行创作，精心设计与音乐内容结合且丰富的舞蹈动作形式。例如，在教学民间舞蹈时，教师结合不同领域的民俗风格对创作舞蹈的题材进行深入的分析，就能够使学生对民间舞蹈的自娱性和表演性有更深层次的了解。舞蹈的艺术内涵是难以真正掌握的，因此，教师必须先培养自身的舞蹈鉴赏能力，提高自身的素质和舞蹈技能水平，然后组织学生参与社会文艺活动，引导学生积极地投入社会中，这样才能帮助学生提高他们的舞蹈想象力。

二、音乐可以启发编创者及表演者的灵感

首先，要强化“节奏感”的训练，音乐节奏感的培养和训练，能使学生准确地把握音乐的节奏与舞蹈动作的协调性，从而为塑造完美的舞蹈艺术形象打下良好的基础。例如，在展示傣族民间舞蹈的艺术风格时，教师通常选用美刀兰的《水》进行展示，美刀兰通过舞蹈动作和惟妙惟肖的表演，以及连绵流畅的乐曲伴奏，演绎出了傣族舞蹈中柔媚线条组合以及富有东方韵味的安详和舒缓的规律特点，让学生从中感受到傣族舞蹈的艺术风格特征。

其次，培养学生音乐舞蹈的鉴赏能力以及提高学生素质和舞蹈技能水平具有十分重要的意义。因此，教师不仅要引导学生积极投入社会实践，组织学生参与社会文艺活动，学习舞蹈作品中的文化艺术背景，还要组织学生参与舞蹈欣赏活动，提高其审美能力。学生只有具备一定的舞蹈鉴赏能力，才能充分地分析舞蹈作品。

音乐虽然是听觉艺术，但是其在舞蹈的创作中起着很大的作用。音乐可以激发舞蹈者内心深处的情感，容易使舞蹈者产生共鸣。舞蹈编导在选择音乐时首先要考虑音乐的情绪，因为音乐的情绪必须与舞蹈的情绪相符合。例如，舞蹈动作是缓慢而舒展的，那么我们就应该给它配上抒情的音乐，而不能配上欢快、灵巧的音乐。一首好的音乐往往会让观众印象深刻，音乐与舞蹈完美结合、浑然一体的艺术魅力，更让观众回味无穷。