□张文静 天水市歌舞艺术研究中心

在1813年5月，一位对德奥歌剧乃至歌剧发展产生巨大影响的作曲家、剧作家、哲学家、指挥家瓦格纳在德国莱比锡诞生了。他的出现对德奥歌剧的发展起到了举足轻重的作用。瓦格纳的音乐天赋从其十四岁写出《莱巴尔德与阿德莱达》这部长达五幕的大悲剧开始显现。其在短暂的一生中，为世人留下了无可比拟的音乐财富。

一、瓦格纳的音乐人生

瓦格纳小时候经常自由出入剧院，这使瓦格纳陶醉于戏剧舞台，并为瓦格纳今后的创作铺上了基石。瓦格纳在11岁时开始学钢琴，由于欣赏了歌剧《自由射手》，激发了其对音乐剧的兴趣。而音乐巨人贝多芬的音乐更是瓦格纳前行的动力。在贝多芬的音乐中，他感受到了音乐蕴含的伟大力量。他的一生中，做出了三大重要贡献。

其一，德奥歌剧的起源大多依靠意大利歌剧，在后来的歌剧改革道路上，瓦格纳进行了彻底的改革。其二，瓦格纳创造了十几部震撼人心的著名歌剧，发展和丰富了浪漫主义歌剧。他使用管弦乐队的编制，加强了乐队的表现力，使其更加丰富且具有感染力；同时，他改变了传统歌剧乐队人声各司其职的做法，运用“主导动机”阐述歌剧剧情，使其相得益彰。其三，他创建了对20世纪音乐观念具有重大影响的半音化和声，淡化了调式和弦，建立了“特里斯坦”和弦。

二、瓦格纳的乐剧

瓦格纳认为人声、乐队与剧情应是一个整体。大部分歌剧中剧情乐队为人声服务，或者为音乐改编以突出其特点。而在瓦格纳的创作中，却会因剧情而调整音乐的走向及人声的歌唱。瓦格纳追求整体艺术观、主导动机及无终旋律。他将此核心观念贯穿于《唐豪瑟》等歌剧中。在这样的理念下，他创作了《尼伯龙根的指环》这部将浪漫主义歌剧发展推至顶峰，历时26年的歌剧。除理念之外，他还扩大了歌剧中管弦乐队的编制，赋予了管弦乐队更多的创造力及发挥空间，使其在乐剧的表演中发挥更大的作用；将乐队与人声及剧情完美融合，通过主导动机向观众演绎戏剧；发明了乐池，以更好地展现乐剧的整体性及观感。

而在乐剧中，整体的连续性也是瓦格纳所看重的要点。在歌剧《罗恩格林》中，瓦格纳通过连缀体的歌剧形式与咏叙性旋律相呼应，使剧情连续性完整。瓦格纳用旋律及声带不同的维度构造出整体艺术，展现了音乐及艺术之美，促进了歌剧改革。

三、瓦格纳歌剧对演唱的要求

瓦格纳震撼人心的乐剧还有一个特点，那就是人声演唱难度高。在瓦格纳的歌剧中，几首简单的咏叹调是无法体现演唱家的能力的，真正展现实力的是对剧本的深入研究、对角色细致分析后的演绎，以及要求极高的音准、强度极大的体力支撑与乐队的配合。这一切都要拿捏得十分恰当和谐才能完整地演绎出瓦格纳的歌剧。在瓦格纳的乐谱中，人声的进入要非常准确地把握节奏，情感要演绎得淋漓尽致，在十几个声部的乐声中卡节奏进入演唱非常不容易，瓦格纳甚至写出过具有二十声部的演奏，创造出了长达五个半小时的歌剧《纽伦堡的名歌手》。

四、瓦格纳歌剧中的死亡意义

在瓦格纳的乐剧中，有很多人物结局都是死亡。在瓦格纳看来，死亡不代表结束，而代表永生。例如，在歌剧《漂泊的荷兰人》中，森塔对荷兰人忠贞的爱情，受到了世俗各种因素的阻碍，最后他们双双殉情纵然入海，在死亡中圆满。在剧尾，落日余晖中的海面上浮现着森塔与荷兰人相互拥抱的影子。以死亡的手法达到圆满的结局，是新的开始，是对现实生活无可奈何的最后反抗。再如，在《唐豪瑟》中，伊丽莎白为了救赎唐豪瑟付出了一切，当唐豪瑟醒悟后，两人双双死去，富有神话色彩的结尾以富有联想的半开放式结局展现在大众面前，以死亡获得重生。在这两部歌剧中，瓦格纳都塑造出了女性英雄角色，并以此来展现英雄主义。

五、歌剧中的辩证思想

除了死亡的意义及英雄主义外，瓦格纳的歌剧中还存在着辩证思想。瓦格纳的整体艺术观的形成受古希腊悲剧的影响，所以瓦格纳感受到神话的效用，他运用神话的潜力启示生活，与现实生活形成鲜明的对比，辩证的表达思想情感，使歌剧更加富有魅力。

对立统一的辩证思想还体现在宗教与世俗。以《唐豪瑟》为例。全剧突出感知的对立统一体现在维纳斯与伊丽莎白之间，两个女性演绎了宗教与世俗，精神与肉欲的辩证与矛盾。除了人物刻画细节外，在剧情及音乐演奏及人声演唱方面也体现出了矛盾对立。

中期浪漫乐派的歌剧奇才——瓦格纳，对歌剧的贡献无可比拟，这样一位音乐伟人，对歌剧改革的贡献、其音乐手法及思想观念等，深深影响着后世的艺术。