□李 凯 铜仁幼儿师范高等专科学校

合唱是一种情感表现力很强的声乐艺术形式，具有参与性强、内容层次丰富以及表现形式多变等特点，从某种意义上来说，合唱水平能够体现一个国家或民族的最高音乐水平。合唱中每个个体的发挥和相互合作都能体现出不同的艺术感，因此，声乐合唱对于成员的选拔有着很高的要求，不仅需要他们具备符合作品要求的音色、音准，还需要具有熟练运用声乐演唱技巧的能力。本文通过对声乐演唱技巧在合唱中的作用分析，探究声乐演唱技巧在合唱中具体的运用方式。

合唱与独唱既有相同点又存在明显差异，两者从艺术鉴赏的角度来看极为相似，然而在作品的创作、现场的表现以及情感表达上都有很大不同。一般情况下，合唱的创作过程难度高于独唱。因为在合唱过程中，成员不仅要关注自身声乐技巧的展现，还需要注意与作品整体的融合，正因如此，合唱的情感层次表达更加丰富，表现形式也更加多变。声乐演唱技巧在合唱中的运用对于合唱的情感表达、风格塑造发挥着重要作用，对于声乐演唱技巧在合唱中应用的探究有着重要意义。

一、声乐演唱技巧在合唱中的作用

（一）增强艺术情感表达

音乐从诞生之日起就是情感表达的载体，要在多人参与的合唱中体现一个主题情感的表达是一件有挑战性的事。在合唱过程中，每名成员的音乐水平和声乐演唱技巧都有所差异，因此在训练过程中，要重视对合唱成员声乐演唱技巧的训练，才能在现场的表演中多层次地表现作品情感，保证作品的现场效果。

（二）呈现作品不同风格

不同声乐演唱技巧的运用往往有助于呈现不同的作品风格，使作品更加特色化、民族化。在音乐作品合唱中，成员运用语调、语速等不同的声乐演唱技巧，有效呈现出不同的音乐风格。例如，南方地区婉转、舒缓的小调与北方地区雄浑、激昂的歌曲风格相比，需要合唱成员熟练运用不同的声乐演唱技巧进行演绎，充分表达作品内涵的韵味和感情。

二、声乐演唱技巧在合唱中的运用

（一）调整音色结构，发挥个体优势

合唱成员音色的差异性是合唱艺术的一大特色。合唱中因为有多人参与，创作者可以在编曲时尽情丰富作品的表现层次，提升合唱作品的多样性，使每个成员的音色特征都能得到充分发挥。在进行具体的合唱作品创作时，还可以进一步为成员安排两种不同的音色表现形式，更深层次地提高合唱作品的多样性。例如，在作品情感的转换过程中，故事背景由悲凉转为欢快时，合唱成员可以先使用嗓音深沉厚重的发音技巧表现悲戚的情感，随后运用假声唱法直接提升整体风格，表现出嘹亮轻快的感觉。同时，在配合合唱作品不同的艺术特征时，可以安排不同音色的成员进行单独呈现，这样能充分发挥成员的音色优势，用音色差异性提升作品整体的表现力。每名成员都能将自己的特点和个性融入集体创作中，以达到契合状态，这一过程本身就是伟大的艺术创作过程。而这种通过调整音色结构改善作品情感表达的方式，实质上是对音乐艺术的提升和重塑。

（二）运用虚实变幻，加深情感表达

虚实变换主要是指音量的调整，也是声乐演唱技巧中比较重要的内容。如同朗诵中朗诵者调整自己的音量以表达作品不同的情绪一样，在合唱中运用虚实变换的技巧能够突出作品的情感特征。例如，人们熟知的合唱作品《黄河大合唱》，合唱的首段“风在吼……”开始采用多重交唱的形式，合唱整体运用“虚”的方式来表现战争中的紧张心理和谨慎小心的状态；到中间部分“端起了土枪洋枪，挥动着大刀长矛”时，唱法应清晰有力、抑扬顿挫，此时可以运用“实”的方式形象体现战士们奋勇向前的战斗决心。虚实结合的方式能够更好地呈现作品的形象，使观众更容易融入作品的氛围中，感悟歌曲的情感。

（三）优化高潮处理，升华歌曲主旨

音乐作品的高潮往往是作品情感的爆发点，是一个音乐作品最核心的部分，也是声乐演唱技巧运用最完整的部分，完美处理歌曲高潮将会是整部作品的点睛之笔。在对合唱高潮的处理中，最重要的是对高音的控制。在合唱团队协调的基础上，运用一定的声乐演唱技巧，合理控制高音，适当地提高高音的音量，延长高音的音节长度，强化高潮的情感表达，让观众全身心沉浸在音乐作品中。例如，在《红梅赞》中，创作者应深入理解歌词内容，在演唱时紧跟歌词叙事，准确把握歌曲的情感高潮，同时以音量提高以及音节延长的方式演绎歌曲的高潮部分。这样一来，整个作品的情感和表达都被推向极致，有效地提升了作品的艺术性。在合唱过程中，参演者必须严格控制和发挥自己的声乐演唱技巧，才能顺利完成作品高潮的表现，体现出歌曲本身的魅力。

综上所述，合唱中应注意声乐演唱技巧的合理运用，才能强化作品的情感表达，丰富作品的层次，积极发挥参演者的个体优势，使合唱作品的表现和创作都充满活力。